La Coleccionista de Espejos

Un Vistazo al genio...

2012-02-12T20:34:00.000-08:00

Quince Duncan

Este autor cuyo nombre tiene una conformación distinta a los demás pues es numero y linaje, es uno de los autores de literatura escrita por afro-descendientes (aunque como Dell, esa palabra no me gusta, pero en fin…) más importantes y destacados del momento centro-latinoamericano, pero en particular mundial… De a una, es importante decir, que este es el mayor defensor y promotor sobre la cultura de los en pro de los derechos de pueblos Afrodescendientes en temas de racismo son muy amplios, además, sus novelas, cuentos y ensayos reivindican la herencia de los afro-descendientes en todo momento que; hasta hace dos años y el tema de los Premios Nacionales, y el caso de Tríptico las mareas no había tenido la importancia debida. Sin embargo, dejamos claro que este no es un estudio sobre la obra de este autor; propiamente dicho sino de la inmersión de las características de la afro-descendencia dentro del otro tema de la Literatura costarricense…

Quince, nombre que es común a los orígenes ingleses y norteamericanos, indicativo también de su origen afro-latino, también es un número con propiedades matemáticas, compuesto por sus factores propios, 1, 3, 5 cuya suma de factores son el resultado de un número defectivo, quinto número triangular, después del diez y antes del veintiuno, lo convierten en legión, según la teoría de Franklyn Perry, aunque la suya es una connotación bíblica pero también una constante mágica por ser un cuadrado mágico Duncan: El guerrero oscuro; de origen gales que puede ser nombre y apellido y Moodie, obvia derivación de Mood; humor y determinación que se vuelve fluyente al agregarle ie, (De nuevo, como en todos los escritores de las etnias, hablamos otra vez de los juegos semánticos de los nombres y su interacción en la creación del autor), es un reconocido escritor, Premio Nacional Aquileo J. Echeverría; en varias ocasiones, educador, conferencista medico naturista y activista de los derechos humanos de los pueblos Afrodescendientes; cuya obra literaria es y sigue siendo objeto de estudio tanto en Costa Rica pero prioritariamente en el extranjero, donde incluso se le ha otorgado el Doctorado Honoris Causa por su labor académica, literaria y su lucha por los derechos humano, Universidad de St. Olaf en Northfield, Minnesota, 2001; nacido en San José en 1940.

La literatura, sobre todo la que se expresa desde la interioridad de la conciencia humana, muchas veces, más de lo que supones necesario, esta hecha desde distintos puntos, miradas exteriores, miradas interiores, miradas en general que detallan un estilo y una conformación que no cae, casi nunca dentro de los juegos de estudio preliminar de ninguna región.

De ahí que la literatura escrita por las etnias existe desde el momento mismo que abordamos las distintas autorías y tratamos, pues es imposible decir que se logra porque siempre habrá quien no cumpla con la media convencional de lo que un grupo, o personas definen como perteneciente a tal o cuál, estilo de creación, establezcan o, que todos los autores de un mismo continuum literario sean todos lo mismo, o bien no existan como establecen ciertos académicos que no se molestan en establecer los parámetros de su aseveración más que desde el punto de vista personal; aunque algunos doctos en literatura popular; dicen que este tipo de literatura no existe; porque parten de la teoría de inmisibilidad de las hegemonías; razón que deja en claro que es inevitable el carácter puntillista de la literatura étnica, donde una buena parte de estas piezas acaba por ser creadas por personas de las que no siempre es admisible dentro de un rango convencional ni pertenecientes a personas sin reconocimientos culturales...

La literatura étnica forma parte de la Cultura Africana de muchas regiones del mundo hace más de una década; debido precisamente al proceso de la colonización; los proceso intermedios que en ella se desarrollaron derivaron que los pueblos africanos, fueran vistos como gentes primitivas a los que su tradición oral les impedía tener historia, capacidad de abstracción o una profunda espiritualidad. No hubieran cometido este error si hubieran reparado en que sus manifestaciones artísticas: la naturaleza como madre nutricia y a los antepasados como garantía de pervivencia son en sí la clave de su cultura y que la mayor de ellas es precisamente el uso de la memoria mediante la oralidad; es decir la retransmisión de eventos fechados y datados como parte de premisas de convivencia e integración, en un contexto de observación que sustenta una estilística literaria (y cultural) que es al mismo tiempo fe y cultura; por tanto existe pero no de la forma en que ciertos estudiosos; los verdaderos conocedores, los que no se limitan a ser nuevos colonizadores en busca de reconocimiento por sus pobres aportaciones en materia de cultura étnica son incapaces de reconocer que la vacuna más efectiva contra la xenofobia y el racismo es comprender que la diversidad de culturas nos enriquece y que los avances técnicos de Occidente no nos garantizan la felicidad: no existe nada más elocuente que la sonrisa de los negros afro-descendientes (y es enteramente una metáfora de impacto visual, diría Dell); que se traduce en que sus ceremonias y rituales tienen mucho que enseñarnos y no estaría de más que volviésemos nuestra mirada lejos de la hegemonía dominante y que cuando se es libre de prejuicios, y no se pasa uno media vida buscando algo que te apasione y lo encuentras (el caso de la mayoría de los autores afro-descendientes de mayor renombre: Angelou; Morrison, Brooks, en Norte América, Bear, tal vez el único caso en Nicaragua; Bernard, Bellamy, Campbell, Britton, McDonald, y Duncan (prácticamente el único en medio de una constelación femenina) en Costa Rica como representantes a su vez del resto de Centroamérica se nota pese a que cada quién tiene su estilo; porque es algo más que una simple acumulación de palabras más o menos bellos y valiosos que las nuevas generaciones juzgan como ¿expolio o conservación?; me inclino a pensar lo segundo; pues desconocen hasta donde hacen y conforman parte de la literatura de ese y cualquier lugar; sobre todo porque no necesariamente se asienta sobre el rescate del olvido la tradición oral, que es en sí el merito de Duncan.

La expresión general “ literatura americana afro” oculta realmente una gran diversidad de corrientes y clases; cuyos principales representantes, desde la antigüedad generalmente trataron los temas en relación directa con su negritud en relación con sus dificultades en la sociedad mediante reflexiones sobre su pertenencia a la nación de hábitat común o sobre su identidad dentro de la comunidad en función de su visión como “Americanos”, explorando pues, las cuestiones de la libertad y la igualdad, de los derechos que mucho tiempo se les rechazó. Sobre todo en Duncan, estos conceptos se acompañan de otros temas como la existencia de una cultura americana afro específica, en donde el juego del racismo, de la religión y de esclavitud ponen de manifiesto desconocimiento casi general del tema.

Es necesario también, saber que la literatura negra, aquella que es escrita por los miembros de la etnia; tiene una gran relación con la diáspora africana, pertenencia que no es objeto de un consenso entre los especialistas de la cuestión: algunos consideran en efecto que “la literatura americana afro difiere de la literatura post colonial, porque es el resultado de una minoría étnica que reside en una nación rica y desarrollada…

Los debates se refieren también a la posibilidad de analizar la literatura afro según las normas de la literatura occidental; lo cual es temática imposible, sobre todo si tomamos en cuenta que dentro de la prosa, la poesía, por el uso de la metáfora, hipálages, imágenes de impacto, es una técnica especialmente importante en la literatura afro y se inspiran en las corrientes musicales (negro, spiritual, góspel, blues, jazz, etc,) y también de los sermones cristianos, cuyo estilo juega mucho sobre las repeticiones, el ritmo y el aliteraciones; claramente visibles en los fragmentos de la novela de Dell aquí adjuntos y en la novelistíca de Duncan

De ahí que no voy a hacer mayor inversión en un analisis a profundidad. Se les invita desde estas pequeñas aportaciones a una lectura nueva con la obra del autor...

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Arte y palabra...

- - Ensayo Contra el silencio (2001)

- - El señor de chocolate (1997)

- - The best short stories of Quince Duncan (1996)

- - El trepasolo (1995)

- - Historia crítica de la narrativa costarricense (1993)

- - Kimbo (1990)

- - Teoría y práctica del racismo (1984)

- - Una canción en la madrugada (1970)

- - Final de calle (1980)

- - La paz del pueblo (1978)

- - Jack Mantorra y otros relatos (1977)

- - Los cuentos del hermano Araña (1975)

- - El negro en la literatura costarricense (1975)

- - La rebelión Pocomía y otros relatos (1974)

- - Los cuatro espejos (1973)

- -El negro en Costa Rica (1972)

Para La coleccionista de espejos:

M.L.Dr. Calebth Aguilar. F

La Cofradia Cimarrona...

2012-02-10T15:29:00.000-08:00

Bueno ya que nos llevamos así, (con permiso de Franklyn Perry, jijiji, nono es broma, sigue siendo nuestra campaña de divulgación) esto creo que aun sigue siendo la primera parte. Y si, la cuenta es en el City para lo que se ofrezca...

El Cantante Cimarrón

¾Anoche, escuché la voz de Pedro, Ignacio...¾¿De nuevo?... ¾Últimamente es constante su llamar...¾¿Qué quieres que diga? Naces. Vives. Mueres; no hay segundas oportunidades para enmendar ningún error, al menos no en esta vida, y todo lo que nos queda es el constante sisear de la memoria...¾Hace mucho perdí la memoria y para morir siempre es necesario tener algo que recordar...¾ ¿Tú crees, Yunas?¾Al fondo existe un dolor que es más fuerte que el dolor mismo y que solo puede ser escuchado por el dolor… ¿Ignacio?...¾¿Dime, Yunas?...¾Dijo Pedro que más allá del patio donde verdes y azules despintan los muertos propios y ajenos existe una que puede invocar a El Eleoshum... ¾¿En que puede ayudarte una Neguie ciega, Yunas?...—Ha pasado tanto cielo sobre mi cielo que el mbela de mi corazón se detuvo tan quedo que no recuerdo, ¿cómo era escuchar la campana del tiempo golpear la lluvia?…¾¿Es necesario, Yunas? ¾Ya no sé, Ignacio, no sé, la diferencia entre lágrimas y escuchar llover, o si eran huecas o cilíndricas las hileras que antes peleaban por él…¾¿Es necesario, Yunas?... ¾Y tampoco importa que sonido tengan cuando caen mis lágrimas, corren, Ignacio, huyen de mí porque como la muerte los suspiros también mueren en mejillas lejanas...¾¿Es necesario?…¾Solo ella, Ignacio, solo ella puede restaurar el golpetear del bastón del tiempo por las calles que me apartan de lo que dejé atrás…¾¿Yunas?... ¾Quiero verle una vez más... ¾¿De quién hablas?... ¾Bien lo sabes, Ignacio, bien lo sabes...¾Tu deseo es, Yunas, en todo caso también comienzo a agonizar…

¿Quién invoca a Ludovina Reyes Javier, humilde servidora de Los Antiguos Siete Seres Vivientes?...¾Uno al que le han hablado del poder de vuestra Kora... ¿Y sabe mi señor, que tan solo soy una humilde Griot, y que el cantar de mi Kora no está por encima del de las Neguies que tejieron vuestro Mundo?...¾Tanto como sé que es largo el tiempo sin tiempo en que vivo... En nuestro entorno, tiempo y Mundo son el mismo Abanitzá que suele repetir las mismas historias conocidas por muchos enlazando los residuos de diferentes Nomolos que, como parches dispuestas de distintas maneras el orden de quienes, como vos, vagan por lo que ven los medianos sin saber por qué también cuentan una historia en siete tiempos distintos… ¾Dijo quién me envía que tu cantar puede invocar a El Eleoshum… ¿Y Sabéis de quién estáis hablando?... ¾Si… Entonces sabéis que solo en la segunda luna de los Eopos de los Samunfos él escuchará vuestro llamar…¾¿Los Eopos? Faltan pocos días... Sí, mi señor; porque octubre no tiene conjuros que nos aten a ninguna parte y solo si es sincero vuestro corazón…¾Mi corazón hace mucho duerme, y no puede ir a lugares que ha olvidado mi presencia... Entonces, para que las nubes de la ceguera de esta humilde vidente de Los Samunfos retroceda vuestra historia es necesario saber: ¿Estáis dispuesto a ver detrás de lo conocido por los medianos como el fin de toda vida, pues esa visión es harto doloroso y no todos pueden enfrentarla?... ¾No es peor que este eterno mirar la oscuridad de la muerte... El reino que gobierna La Quinta Diosa Viviente, es mucha cosas más nunca lo que queremos ver: en ella no hay más tinieblas que las de quienes pasan sin desanudar la costura de las Santas de la Buena Muerte, pues buena o mala, la muerte es muchas cosas más nunca la que vemos y todos los días cruzamos por una distinta y distinta es para cada uno de los que habitan El Mundo de un Abanitzá; pues de cierto de cierto os digo que solo las que enfrentan las articulaciones trabadas de toda vida con el actuar del tiempo en que se vivieron pueden daros esa respuesta: en la muerte el olvido no existe por eso todo nos duele cuando recordamos y todo se queda en soledad cuando lo pensamos…¾No recurdo todo mi allá... ¿Queréis vino; un poco de queso, fruta o molienda de esclavos para soportar las asperezas del camino que os aguardan?...¾Los muertos no comen…¾En el altar de El Eleoshum todo es posible…¾Entonces no por ahora, Ludovina, ¿Qué es un Abanitzá?... Una colgadura hecha de hileras de tres por tres, siete o nueve cuadros hecha con hilos de diferentes texturas que, a veces, representan un cuadro de vida, alguien, algo particularmente significativo generalmente usado para cubrir el piso, una cama o una pared sin pasar de ser un adorno de los muchos que utilizamos para decorar casas y no sepamos nada de lo que ocurre tras los muros que; las comunicantes entre mundos enlazan para recontar una historia que solo el verde Nomolo de La Cirinea puede leer…¾¿Es esto cuelga de la pared?... Sí, mi señor…¾¿Está roto y sin terminar… Permanece igual desde La Basted de los Samunfos sobre LaJoya. Habrá que reponer los trozos rotos…¾¿Tanto poder en un espacio tan pequeño?... El poder de La Quinta Diosa Viviente, sabe que cerebro y corazón son iguales y están divididos en dos partes iguales: la zona de los recuerdos y la memoria que es la que no siente, y la zona de la confluencia y la mente; pues tanto en una como en otra los recuerdos son texturas coloreadas que unen las Santas de la Buena Muerte para ellas, y si es perfecta como el mercader que conoce su carga el Motuola de El Eleoshum os pastoreará a lo que deseáis; pues el tiempo siempre necesita de más tiempo y forzosamente llega a algún lado…—¿Por qué hombre y no mujer?...¿Habláis de El Eleoshum?...—Sí… Él es solo un instrumento del que sus vestales, las Samedies, aprenden que en el viaje por el desierto de la esclavitud el Abanitzá de El Mundo se volvió una red por doquier…¾¿Quién desenreda algo que parecen telas de araña unidas entre ellas?... Solo las Neguies des-tienden y restauran el Eleap original¾¿El alma, un trozo de tela que necesita ser unido para formar una historia?... Sí, mi señor; mas solo El Eleoshum puede borrar del paño dañado aquello que no pocas veces sabemos comprender…¾¿Es eso la muerte, Ludovina?... Desde que se nace comenzamos a deshilar lo que llevamos como un fardo mal acomodado lo que usualmente llamamos vida…¾Entonces, ¿Nos convertimos en fantasmas cuando el hilo se rompe donde no es necesario?... Sí mi señor, pero solo aquel que es llamado EL CANTANTE CIMARRÓN por los de afuera tiene poder sobre ellos…¾Entonces, ¿es un dios mortal?... Tal lo es el de la costumbre cristiana; mi señor, solo que el nuestro transita por caminos que no pocas veces nos causan dolor, restableciendo de simples despojos que el devora el tiempo aunque perdido este, el Eleap que une una cosa con otra…¾¿Podré volver a verle?… No todos son como vos, mi señor…¾Igual que yo, sufre soledad… Bien mirada; toda soledad es buena consejera y amiga, mi señor…¾Lo justo dices... ¿Queréis seguir? ¾Sí... ¿Habéis escuchado antes el cantar de una Kora?...¾Solo por lo que Pedro dijo... Entonces, cada vez que escuchéis un (y), veréis el cielo abierto pues sobre ese baptisterio destejeréis vuestra historia; pero antes debéis ver el inicio de vuestro fin

Para La Coleccionista de Espejos:
The Legal one: Graice Moya

Las generaciones de los novelistas costarricenses... (3)

2012-02-07T21:34:00.000-08:00

Con permiso del autor: BENEDICTO VÍQUEZ GUZMÁN

Revisado para La Coleccionista por: Kat y Sylvia

INTRODUCCIÓN

Este trabajo pretende ser una obra de consulta sobre la novelística costarricense. Es de carácter didáctico y clasificatorio. Busca agrupar a los escritores por generaciones con el fin de sistematizar su estudio, sobre todo, el de sus novelas. Tiene la característica de ser inconcluso, pues siempre habrá autores con sus nuevas novelas.

Es una obra abierta, de índole motivadora y no cerrada, dogmática. Busca ubicar los escritores dentro de un sistema histórico llamado de generaciones pero no se cierra a las diferencias, las particularidades; más bien las resalta, las señala y les da espacio preponderante. A pesar de sistematizar a los escritores por su pertenencia, a una u otra generación, metodología que aceptamos y afirmamos como arbitraria y generalizadora, no estimulamos, de ninguna manera, la homogeneidad, a costa de la particularidad. De ninguna manera pretende suplir la lectura de las obras literarias, como suele suceder con los textos de lectura oficiales que impiden el pensar, discernir, criticar, obtener, contradecir, etc. Todo lo contrario, propiciamos la lectura crítica de ellas y damos algunos elementos metodológicos y críticos para obtener mayores beneficios de éstas.

Utilizamos el método histórico de las generaciones expuesto por Julián Marías (1914), filósofo español y discípulo de José Ortega y Gasset (1883-1955) que fuera quien teorizó dicho método, a partir del pensador inglés, Julius Peterson.

El lector encontrará una síntesis explicativa del método y una contextualización metodológica teórica de nuestra posición y aportes a la metodología que incorpora la movilidad histórica, los cambios y la interacción de los sujetos de la historia y sus acontecimientos. Esto quizás es la parte novedosa del método y creemos que se ajusta más a las exigencias de nuestros tiempos.

Partimos de la premisa real de que tanto los historiadores en general y los de literatura en particular, utilizan los términos, época, período y generación para ubicar y sistematizar, tanto a autores, como sus obras, dentro de lapsos importantes y arbitrarios de tiempo. Lo mejor que podríamos hacer era justificar y ordenar, así como conceptuar dicha práctica y así lo realizamos.

Partimos de un estudio llevado a cabo por el chileno Cedomil Goic, titulado Historia de la novela Hispanoamericana, y publicado en 1972, que utiliza, para ubicar a los autores hispanoamericanos, el mismo método. Esto nos permitió, por una parte, insertar a los novelistas costarricenses dentro del marco general de los autores hispanoamericanos y utilizar los mismos parámetros ya establecidos por el autor chileno, así como manejar nuestras propias modificaciones.

La literatura hispanoamericana en general, y la costarricense en particular, como parte de ella, se dividió en dos épocas, la moderna y la contemporánea y cada una de éstas en tres períodos diferentes y estos en tres generaciones.

Para justificar nuestra investigación como necesaria, realizamos una apretada síntesis de las diferentes clasificaciones hechas en Costa Rica, tanto de los escritores como de sus obras. El fin fue encontrar las diferencias, arbitrariedades, contradicciones y absurdos en que caen los críticos a la hora de clasificar a los autores nacionales. Las dividimos en tres momentos históricos: antes de don Abelardo Bonilla Baldares, la de don Abelardo y después de él, hasta el presente.

Luego de ubicar a nuestros escritores por épocas, períodos y generaciones, nos dimos a la tarea de seguir el siguiente orden para el estudio de ellos y sus obras. Primero se realizó una sistematización de la época, luego del período y por último de la generación. Se partió de lo general hasta llegar a lo particular. Esto nos permitió conocer los paradigmas literarios generales de la época, de los períodos y de las generaciones en particular, así como las relaciones entre escritores de diferentes países y sus obras.

Por último realizamos una breve reseña biográfica de cada novelista costarricense perteneciente a la generación a que pertenece, con aquellos datos más sobresalientes que permitieran conocer algo de su quehacer literario, político y social. El fin fue dar a conocer el contexto biográfico en sus rasgos más sobresalientes. Después exponemos las obras escritas con sus respectivas fechas de publicación y reseñamos crítica y someramente cada una de sus novelas. Algunas por su naturaleza e importancia, recibieron mayor atención de nuestra parte, en cambio otras de menor importancia, referencias más sucintas. Obvio es resaltar que, de algunos escritores, sobre todo los nacidos antes de 1900, nos fue difícil encontrar, los según dos apellidos y la fecha de nacimiento o muerte, si es que había fallecido, así como las novelas para leerlas y estudiarlas. Algunas de ellas no se encontraron en ninguna biblioteca. De los autores nuevos, por diversas razones, nos fue difícil obtener también los segundos apellidos y por ello su fecha de nacimiento, que para nuestro estudio es fundamental. Esperamos que, con el transcurso del tiempo, esta limitación, se supere. Rabien fue difícil encontrar las biografías de muchos de ellos.

No escapará a nuestro interés establecer, con la mayor precisión posible, si las obras son literarias o no, de acuerdo a las especificaciones hechas sobre la calidad literaria de las novelas y el uso del lenguaje literario. Esto no fue nada fácil. Otro aspecto que enfrentamos y no quisimos eludir fue, si la obra estudiaba pertenecía o no al género narrativo llamado novela. Aquí surgieron muchos problemas por largo tiempo disimulados o simplemente sin el interés de resolverlos. No se crea que fue fácil de precisar. Topamos con los más variados criterios de legos en la materia, que opinaron como autoridades y especialistas y que por diferentes razones prefirieron evadir los problemas de fondo. Así se plantean como novelas, crónicas, biografías, autobiografías, relatos, historias de las más variadas, evocaciones de la infancia, ensayos, artículos variados, investigaciones, descripciones de fiestas, anecdotarios, etc. Y en muchos casos afirman, los mismos autores, que lo escrito es una novela porque así lo afirman ellos y como tal hay que aceptarlo.

Es nuestro interés continuar en el futuro, llenando vacíos de información, con la ayuda de los implicados en esta investigación y completando aquellos aspectos que fueron imposibles de obtener para esta primera publicación.

Al final, el lector encontrará algunos apéndices de autores, y obras, lo mismo que las conclusiones a que llegamos, así como una bibliografía incompleta pero necesaria, de índole general que le permitirá llenar los posibles vacíos que dejará, sin duda, esta investigación, que ya lleva más de veinte años.[1]

LAS GENERACIONES DE LOS NOVELISTAS COSTARRICENSES

EL MÉTODO HISTÓRICO DE LAS GENERACIONES

"Como las hojas de los

árboles, nacen y mueren,

así pasan del hombre las

edades: que unas hojas

derriban por el suelo los

vientos del otoño y otras

cría la selva al florecer, y

ufanas crecen al aliento

vital de primavera; y las

generaciones de los hombres,

una nace, otra perece".1

Los críticos literarios, los historiadores, los sociólogos y otros estudiosos tanto de la cultura como de las sociedades, se han interesado por sistematizar el producto creativo del hombre: Sus obras. Siempre fue preocupación de ellos organizar inteligentemente, para mejor explicar y comprender, los trabajos intelectuales de los humanos. Las preguntas que exigieron y exigen hoy una respuesta convincente son: ¿Será posible clasificar las obras subjetivas, personales, de los hombres? ¿Podremos agrupar, utilizando rasgos pertinentes, esenciales, fácilmente reconocibles, obras de creación, tales como pinturas, esculturas, piezas musicales, novelas, poesías, dramas, etc.? La respuesta no es unánime, ni para el arte, ni para los productos culturales más corrientes de las sociedades y menos para las ideologías, las religiones, los gustos, las modas, etc. Algunos contestan que ello es imposible y todo lo hecho en ese sentido carece de cientificidad. Es el gran reto de las ciencias sociales. ¿Cómo crear una ciencia de hechos que son producto de un sujeto que a la vez es objeto del mismo estudio? ¿Cómo evitar la subjetividad del científico a la hora de valorar los hechos humanos, si él es parte de los mismos? ¿Cómo evitar los juicios de valor, arbitrarios, infundados, producto, no del examen riguroso del sujeto-objeto de investigación, sino de su propia ideología, sus gustos, sus deformaciones ideológicas? Este problema, que no existe en las Ciencias Naturales, sigue siendo un enorme obstáculo, hasta hoy insuperable, para las ciencias sociales. No obstante, los estudiosos, no se han desanimado y continúan, día con día, realizando investigaciones tendientes a superar, hasta donde sea posible, esa barrera. Casi siglo y medio de trabajo, ha producido teorías, que si bien, no son completas y dejan dudas, lo cierto es que han permitido crear aproximaciones metodológicas importantes para dilucidar, aclarar, explicar, sistematizar, interpretar y hasta valorar, los productos de la cultura. Uno de ellos es el estudio histórico de las generaciones. Es un método más2, que posee sus debilidades pero que, en nuestro criterio, permite esclarecer, delimitar, precisar, una serie de conceptos ambiguos, usados a través de los tiempos sin ninguna rigurosidad por casi todos los críticos, que de una u otra manera hacen referencia a él. Y, como lo veremos más adelante, gracias a este método, podremos entender, explicar, comprender y valorar algunos hechos culturales, en determinados momentos de la humanidad.

El Método Histórico de las Generaciones es arbitrario y se sustenta en postulados también arbitrarios, aunque justificables, dentro del sistema. No es un invento de hoy, sino que data de muchos años.

Las generaciones nacen, se forman, tienen vigencia y mueren. Son abstracciones que se fundamentan en la historia, aunque utilizan las edades de los hombres.

"El sujeto de la Historia no soy yo, ningún hombre individual, ni se trata tampoco de un sujeto plural de muchos individuos como tales; El sujeto de la Historia es la sociedad, la cual es un sistema de usos".[1]

Y debe señalarse que muchos han confundido las generaciones con las edades de los hombres, por el simple hecho de que se clasifican a partir de ellas. Esto no debe hacerse:

"Una cosa es el tiempo que pasa, y otra la edad que se tiene".[2]

Porque:

"El tiempo de la vida no es pura cantidad, sino que está cualitativamente diferenciado; no es que dispongamos de tanto tiempo; es que ese quantum (cantidad) temporal es siempre un quale (cualidad); la estructura de las edades diversifica el tiempo y hace que cada porción de él no sea única en el sentido de irrecuperable, sino que no es intercambiable con ninguna otra".[3]

Lo cierto es que las generaciones se pueden sistematizar y de ello partimos. Los estudiosos, aún aquellos que no creen en éstas, hablan de ellas. Las generaciones existen en virtud de la estructura general de la vida humana individual y de la sociedad o vida colectiva. La marcha efectiva de la historia procede, según esta teoría, por generaciones y esa distensión de varias generaciones entrelazándose unas con otras, coexistentes, constituyen la estructura misma de la sociedad, intrínsecamente histórica. Las generaciones coexisten en un mismo momento histórico; es decir, las generaciones no se suceden unas a otras linealmente, sino que se solapan, se mezclan, se empatan, se interrelacionan, inciden entre ellas y, a veces, se oponen. Una nace y se gesta, cuando la otra adolece, muere y desaparece. Una, lucha por destronar a la que tiene el poder, la vigente, la que predomina, mientras otra se forma, aprende, estudia, se permeabiliza en los productos viejos y nuevos de otras generaciones. La generación que tiene el poder, que es vigente, es producto de esa lucha con otras generaciones, no importa que recién aparezca en el marco de la historia. Debe tenerse en cuenta que todas las generaciones que se dan en un momento determinado de la historia son actuales, en el sentido de que existen, pero sólo dos de ellas tienen actuación decisiva, importancia, determinación, son rigurosamente actuales. Las otras, o todavía no lo son y como tales, apenas empiezan, no se han hecho, o han dejado de ser, nadie cree en lo que hacen o no prestan atención a ello o lo que hacen no influye, no determina, no impresiona, no asombra. Éstas están en el ocaso, tienden a desaparecer, están muriendo como generación aunque duren como sujetos de la misma. La generación que está en el poder, la que determina, la que marca la pauta, la que predomina e influye es la que genera el cambio histórico.

Se podría afirmar que el hombre, en los primeros quince años es dependiente, no se vale por sí mismo, inicia sus procesos biológicos y psíquicos más importantes para su futuro. Desde los quince años y hasta los treinta, comienza su preparación intelectual, se forma, empiezan sus anhelos y luchas, es la antítesis de su vida; de los treinta años y hasta los cuarenta y cinco, desarrolla su poder, su vigencia, su acción, es la tesis de su vida. De los cuarenta y cinco años y hasta los sesenta es cuando aparece la madurez, su consolidación, su gran capacidad para gobernar, produce lo mejor de su obra, es síntesis. De los sesenta años en adelante comienza a declinar, es momento de niñez-vejez y empieza a ocupar las guarderías para ancianos. Es el ocaso, el fin. Así son las generaciones históricas: una nace, otra, se hace, es la antítesis que lucha por el poder, otra se afianza en la vigencia, es la tesis que ordena y manda, la otra se consolida, produce, conduce, da sabios consejos y la última desaparece o permanece en el olvido.

Las generaciones tienen un tiempo de duración, de vigencia, de gestación y de extinción. Esto también es arbitrario aunque reconocible en el paso del tiempo (cualidad). Por razones metodológicas se fija en quince años. Está basado en las condiciones históricas de la duración de los hombres y su misma naturaleza, así como las expectativas de vida. Se parte del hecho de que el movimiento de la historia es complejo y no continuo, como la sucesión de los nacimientos, por ello las generaciones pertenecen a cierto tipo de afinidades existentes y a sus propias contradicciones entre los grupos de individuos que pertenecen a ellas. En condiciones óptimas de vida, los períodos podrían ampliarse.

No escapan a las generaciones el tiempo y el espacio como es lógico. Son producto de ellos mismos y no de una fecha de nacimiento sino de un lugar y un determinado tiempo contextuales. Por ello es importante fijar con claridad los contextos sociales de una generación. Los hechos históricos, sociales, culturales y biográficos son de enorme importancia para entender una generación. Un producto cultural de una generación nunca será igual o similar a otro de una generación de momentos históricos y contextos diferentes. Los contextos culturales, históricos, ideológicos, biográficos de las generaciones y sus componentes son de enorme importancia para comprender, explicar, dilucidar, y valorar sus productos culturales. Aunque estos son autónomos, únicos, capaces de significar por sí mismos, son indicios significativos por sí y en sí. No significa nada por otros factores. La importancia que poseen los contextos es que ayudan a comprender, ubicar, justificar y explicar los orígenes de los productos culturales. Y esto para una historia de la literatura es muy importante. No basta examinar solamente el objeto sino comprenderlo en toda su complejidad. Así como el químico no necesita examinar el oxígeno y el hidrógeno para estudiar el agua y sus características, pero lo hace, así también el origen de las generaciones, su materia prima será de gran importancia para el estudio de los productos culturales.

Otro aspecto que debe tenerse en cuenta es que todas las personas de una generación, a pesar de poseer diferencias, sean estas biológicas como de sexo, raza o ideológicas, no dejan de pertenecer a ella. Aún más, sus mismas contradicciones políticas, ideológicas, las definen. Por ello, tanto hombres como mujeres, blancos, amarillos y negros, que nacen en los años prefijados y bajo los mismos contextos o con la formación de contextos diversos, pertenecen a la misma generación. En Costa Rica existen dos novelistas con varias coincidencias. Se trata de dos mujeres, Luisa y Edelmira, ambas González. Nacieron el mismo año (1904), su profesión fue la misma, maestras, las dos escribieron novelas pero su ideología fue totalmente opuesta.

A pesar de fijarse, por razones metodológicas, la duración de vigencia de una generación, en quince años, esto no debe tomarse como algo inflexible. Es un tiempo aproximado. Puede ser mayor o menor, lo importante es que debe ser muy próximo a esa cantidad. A esa edad se sale de la niñez, en términos generales. No escapan a estas arbitrariedades los hechos históricos, productos de situaciones económicas, necesidades ideológicas, étnicas, religiosas, etc., procesos que configuran las causas complejas del comportamiento ideológico de una generación y las reacciones de grupos o individuos de esa misma generación contra la naturaleza de la tendencia general. Quizás los teóricos más destacados de la cultura hablen de programaciones permanentes y periódicas, pasajeras, estructuras latentes, etc. pero lo importante de esta teoría de las generaciones es que contempla esa complejidad social, que implica todo producto cultural como lo es la literatura. El crítico debe tener en cuenta todos estos aspectos para lograr una explicación aceptable, racional, del arte.

Otro aspecto que abre muchas inquietudes y no pocas dudas es el lapso de tiempo llamado vigencia de una generación. Este se especifica con una duración de quince años que se cuentan a partir de la finalización del llamado tiempo de gestación. De esta manera el lapso de tiempo vigente de la generación de 1942 se establecería así: 1949 es el año en que termina la gestación de esta generación, por lo tanto el tiempo de vigencia comienza en el año 1950 y se extiende hasta 1964. Durante ese tiempo se escriben las mejores obras de los novelistas, aunque no necesariamente se publiquen durante él. Esto no impide, de ninguna manera que novelas publicadas en años anteriores sean de gran relieve literario y de gran interés publicitario. Este detalle permite explicar las razones que asisten al método para no guiarse por la fecha de publicación de las obras a la hora de catalogar o clasificar los escritores en una determinada generación, sino la fecha de nacimiento.

En la generación que tomamos de ejemplo, la de 1942, por ser muy conocida en Costa Rica, los novelistas de ella, tales como Adolfo Herrera García (1914-1975), Carlos Luis Fallas Sibaja (1914-1966), Joaquín Gutiérrez Mangel (1918-2000), Yolanda Oreamuno Unger (1916-1956), entre otros, cobró vigencia en los años cincuentas y sesentas y en Fabián Dobles Rodríguez (1918-1997) y Joaquín Gutiérrez Mangel las mejores obras se publicaron en ese tiempo de vigencia, El sitio de las abras en 1950, Los leños vivientes: 1962, Puerto Limón en 1950 y las otras giraron en años posteriores, más por problemas de publicación que por tiempo de escritura de las mismas. Y si tomamos escritores sobresalientes de Hispanoamérica, observamos que sus obras importantes, de esta misma generación, caen en los años señalados, Los Premios: 1960 y Rayuela: 1963 de Julio Cortázar (1914-1984), La vida breve: 1950 de Juan Carlos Onetti (1909-1995), Eloy: 1959 de Carlos Droguett (1912-1966), Pedro Páramo: 1955 de Juan Rulfo (1918-1986), Los ríos profundos:1956 de José María Arguedas e Hijo de hombre: 1960 de Augusto Roa Bastos (1917). En todo caso las generaciones no deben ser camisas de fuerza para estrujar autores y obras de los escritores sino lugares donde ubicarlos con cierta aproximación para mejor comprenderlos a ellos y sus creaciones.

Hacia los treinta años, se inicia la actuación histórica. Ésta dura unos treinta años. No tratemos de buscar ejemplos individuales que nieguen esta afirmación porque encontraremos muchos. La duración individual no cuenta, si no la generación donde los individuos pierden su carácter estrictamente independiente. Desde los sesenta años en adelante es muy sensible la disminución del número de supervivientes, a pesar de los avances de la ciencia en las perspectivas de vida y éstos inician su retirada o dejan de ser determinantes en la generación, a pesar de seguir activos en la creación y ofrecen en muchos casos obras muy significativas. No mueren biológicamente sino que pierden su vigencia determinante, se tornan incapaces de mover a cambio, una programación momentánea y menos una duradera. No debemos confundir las programaciones permanentes como son las religiones, las lenguas, que se mantienen por mucho tiempo sin sufrir casi cambios, con aquellas más superficiales que cambian rápidamente.

Por lo menos cinco generaciones coexisten:

1. Los supervivientes de la generación anterior, fuera de la plena acción histórica, que permanecen como testigos geológicos y señalan inequívocamente de donde proviene la situación de que se trata.

2. Los que han dejado la acción, la lucha y ofrecen madurez, conocimientos plenos, creación, virtud para el mando. (La síntesis)

3. Los que están en el poder, aquellos cuya pretensión coincide en sus líneas generales con el mundo vigente. (La tesis).

4. La oposición, es la generación con eficacia histórica plena, pero que no se ha impuesto todavía, sino que lucha contra la anterior y trata de sustituirla en el poder y realizar las innovaciones a que se siente llamada y en las que cree (La antítesis)

5. Por último, la generación de la juventud que inicia una nueva vocación y anticipa la salida de la situación actual. Si los viejos son el final, los muy jóvenes representan el inicio.

De esta manera, las generaciones, así entendidas, según esta teoría, determinan la articulación del cambio histórico y lo que es más importante, reconstruyen su estructura y permite revisarla; por tanto, de entenderla. Son el sujeto elemental del acontecer histórico y por lo mismo cultural.

¿Cómo proceder para determinar las generaciones? El método es muy sencillo. Sólo es necesario aceptarlo, como se hace con un sistema formal codificado. Veámoslo.

1. Se toma un ámbito histórico importante. En nuestro caso escogimos los últimos diez años finales del siglo diecinueve y los primeros veinte años del siglo XX, que habían seleccionado casi todos los estudiosos de la literatura costarricense, para dividirla.

Se escoge un epónimo. Esto es, una figura sobresaliente de ese ámbito. Nos inclinamos por Joaquín García Monge, pero utilizamos a Rubén Darío, para uniformar nuestro estudio, con otros realizados para la literatura hispanoamericana. Los resultados son prácticamente los mismos pero el afán de ubicar nuestros novelistas en un ámbito mayor nos obligó a seguir otros trabajos similares al nuestro que escogieron a la figura de Rubén Darío que es de mayor reconocimiento universal.

2. Se anota la fecha en que ese personaje cumplió los treinta años. Esta es la fecha de partida para fijar las otras clasificaciones. Joaquín García Monge nació en 1881 y cumplió los 30 años en 1911. Esta sería la fecha de esta generación y a partir de ella se fijarían el resto de las generaciones. Pero para unificarla con los estudios hechos en Latinoamérica, que fijaron como fecha 1912 por haber escogido a Rubén Darío como epónimo, decidimos mantener 1912 como la fecha de esa generación. Un año de diferencia es intrascendente.

3. Ahora podemos fijar las generaciones anteriores y posteriores. Sólo hay que restar o sumar grupos de quince años.

4. Pertenecen a una misma generación todos aquellos escritores que hayan cumplido treinta años, siete antes o siete después de la fecha de la generación escogida. En nuestro caso la generación de Joaquín García Monge (1881-1958) es la generación de 1912, para asimilarla a la de Rubén Darío (1867-1916), la llamada generación modernista de 1897, cuyos novelistas nacieron entre 1860 a 1974 y tuvo su vigencia entre 1905 a 1919.

Pertenecen a la generación de 1912 los nacidos entre 1875 a 1889. Es la tercera generación naturalista. Tuvo su gestación de 1905 a 1919 y su vigencia abarcó de 1920 a 1934. Fue una generación que los críticos de la literatura y los historiadores, llamaron Mundonovismo, sobre todo en la creación novelística. Luego nos referiremos a ella.

5. Tres generaciones forman un período y tres períodos, una época.

1 Homero. La Ilíada. Canto VI. Traducción de Hermosilla.

2 Este trabajo se fundamenta en esa teoría, expuesta por Julián Marías, en su libro El método histórico de las generaciones, publicado en la Revista de Occidente, Madrid, 1967. Las ideas principales fueron recogidas y sistematizadas por Julián Marías de su maestro Ortega y Gasset. Antes de ellos, Julius Peterson intentó clasificar los autores de la cultura por generaciones. Es su antecesor. Desde la antigüedad se viene hablando de épocas, edades, períodos y generaciones. El principio fundamental de que parte esta teoría es el postulado de que las generaciones existen y es posible sistematizarlas. Claudio Gutiérrez es el único pensador que ha escrito un ensayo, publicado en Internet titulado Ensayo sobre las generaciones costarricenses 1823-1953, el 19 de agosto del año 2009.

[1] Julián Marías, Ob. Cit. p. 25.

[2] Íd. p. 22.

[3] Íd. p. 23. (Los paréntesis son nuestros)

El Cantante Cimarrón...

2012-02-03T02:21:00.000-08:00

Hace tiempo en La Coleccionista de Espejos, estamos ejerciendo presión para que Dell, nuestro fantasma visible, publique su novela La Cofradía Cimarrona, pero ya no más: A riesgo de amanecer almacenados en algún rincón de la memoria temporal de respuesta de nuestra amiga, y nos castigue con el frío ácido de su silencio Y SI ES MUY CAPAZ, de paso para que sepa que ella tendrá los originales pero nosotros partes que nos gustan mucho...

y. Antes de seguir, mi señor, primero es necesario descifrar el Motuola del Abanitzá de vuestro pasado...¾¿Es necesario?... Nadie ve al El Eleoshum si no ve primero a La Cirinea…¾Le temo a la soledad... Sólo y en soledad no son lo mismo, mi señor...¾¿Es necesario?... Mi señor, ha empuñado el agua de su muerte demasiadas veces sin entender qué es...¾¿Es necesario?... ¿Me preguntáis sabiendo que vuestro fin se deshace por la misma soledad de aquel que es dueña de vuestra perrumbre? ¾Los perros tienen otro tipo y forma de reclamar amor; sus pulgas son el giroscopio de lo que fui, ¿dolerá?... El dolor es casi siempre una mancha de agua en una pared que al secarse dice qué fue y cuál su daño…¾Si son agujas y telas de lo que hablamos, ¿de qué está hecho el Abanitzá? Pensáis como hombre de vuestro tiempo, ¿Habéis escuchado del amor?...¾¿Qué tiene que ver en todo?... Principio y final…¾Entonces dime... Debeis recordar que la luz tiene un corazón sagrado y que quienes la cosechan construyen un marco de vida conocido como Abanitzá: un campo tan solo segado por las que nadie mira de más que, uniendo cada hebra del Eleap creado por La Cirinea forman todos los tipos de la vida...¾¿Existen tantos tipos de amor?... Sí mi señor; existe un amor que damos porque queremos y un amor que no damos porque queremos. Amores de cristal, que se rompen al mirarse de cerca, y uno de colores. Un amor de amor que quiere y otro que nadie puede identificar ni entender, un amor de enamorado que siempre está enamorado de las mismas cosas de las que siempre ha estado enamorado, no ve ni sabe nada de lo que hay a su alrededor y un amor que es verde como una aceituna arrugada y verde, como un guisante, una naranja, el bosque al oscurecer, al medio día, temprano en la mañana como la noche. Verde, pero no hay un verde que sepa de verdes como lo sabe el verde del amor que se espera llegue alguna vez...¾Se llamaba Pedro... Y hay un amor que sabe de caminos y de humedales que es feliz cuando se tiene poco, nada o mucho, como cuando venimos de jugar y nada nos preocupa; amor que se bebe con leche o limón para darle un gusto distinto al agua que siempre bebemos mirándonos las manos sin recordar las palabras que se quieren decir, bronce, aromático, té de hierbas y castañas, bebiéndose con la claridad de una mirada angustiosa y breve, como cuando comemos cosas que nos hacen daño y no hay más remedio que soportar las consecuencias...¾Es lo primero que aprendemos de la vida... Sí, mi señor, un amor que es como el arco iris: múltiple y sensual, que es triste y se sienta a mirar pasar el tiempo sin hacer nada más que despertar con un deber, un hacer algo y nos obliga a seguir, a hacer exactamente lo necesario para sobrevivir, sobregirar y permanecer, perfectamente solos pese a estar inundados de personas alrededor. Y uno que te desconcierta porque lo sabe todo: dónde ir, poner la cara, qué hacer, qué no decir porque nos ha enseñado sin hablar siquiera que esa es su medida, y sin embargo…¾Nunca podemos pronunciarlo cuando le necesitamos... Un amor que es distinto al ayer y por eso amargo-dulce-café-frío, como el amor de los encerrados en su propia verdad: hay un amor de noche y otro nocturno, palabras iguales que no necesariamente son lo mismo porque como los caminos que hayan los fugitivos, los amores secretos que se esconden entre las piernas son como el trovador que grita en silencio la palabra que se detiene justo en el momento de decir algo inadecuado, y cuando flota entre nosotros la ausencia es la daga que nos atraviesa aun peor que el silencio...¾¡Duele recordarlo! Solo pasa sin cambios ni colores... Si, mi señor, un amor que es rosa, rosa, como la rosa más rosa de todas las rosas rosa. Rosa como el ojo redondo y rosa de un conejo, una copa de vino con dos cuerpos distintos. Rosa como la piel que se despega por debajo de la piel que la forma de nuevo en piel, como la voz que llora por alguien que sufre sin que otros lo sepan... —¿Esos son los hilos de las que cosen el destino del hombre?… Texturas que solo depende de la forma en que las usen las Neguies conocen, pues hay un amor que es rojo, rojo, como el rojo gotear de la sangre fluyendo a borbotones por la esquina por donde acaban de despedirse dos. Rojo, como la memoria donde se queda el que llora por el abandono sin explicaciones del amado. Rojo como la cruz pendiendo en alto de lo que sabemos aunque miremos a otro lado. Rojo, como las que suelen quedarse a orillas de una luz tenue en busca la forma de pasar la noche. Rojo, color de resentimiento, del odio que impulsa a estar de tan mal humor como el cristal, transparente y frágil de unos ojos que lo ven todo desde la ventana abierta, frágil cristal que cuando se rompe NUNCA vuelve a la misma forma, ni recuerda lo mismo, Rojo…¾Ludovina, no más...Es como rasgar un trozo de piel con la uña de una pala… No puedo detener el deshilar de lo que pedisteis, y no hay nada tan rojo como llorar por amores idos porque hay un amor que es gris, gris, como la luz que te robas al caminar. Gris y opaco como la mano que no deja que veas más allá, como las cenizas del cigarro que vuelven cada día después de ser consumido, o después de que te has ido, gris, piedra, lacerante golpe que te abre el pecho y la cabeza con la misma facilidad de una uva a la que puedes matar más veces con el solo impulso de la mirada, esos amores lo tienen quienes todo lo compran y existen amores que no son cuestión de dinero, por eso no conocen la felicidad…¾¿Cómo el Rojo y yo?... Vos sabéis todo al respecto, mi señor... HAY amores que nadie entiende, y esos son los letales, porque son una sensación que espera sin curvas a que la despierten, se mueve, inconstante, va y viene, sentado siempre en el mismo sitio, a la misma hora, esperando a que regrese el ausente que no entiende que el amor es libertad y, un amor que es profundo río caudaloso que sin embargo tiene un playón donde se reúnen los amantes que sabemos duermen juntos, pero como nunca se ven al despertar se han ido sin dejar siquiera el recuerdo de su huella entre las piernas. Un amor que nunca ha estado solo, y que nunca ha tenido oportunidad de decir que se está sintiendo de un color que nos une...—¿De qué color, Ludovina?... De cualquier color, mi señor, esos amores son un iris-arco que no es solo de mujer, de hombre; de persona, de nada, nadie, sino de ser humano solo que no son lo mismo que soledad, pues hay también un amor que es de la mujer con sus hijos, del padre con los suyos o, los hijos con sus padres y uno que es esclavo de su propio destino y palabra. Un amor de gato, de perro, de conejo, de caballo, uno que siempre está perdido y duele como la cicatriz que llevamos en la espalda, y sabe a astillas de canela deshaciéndose lentamente en la boca, huele a café, a té, a fresa, a pan recién hecho, a una tentación que va más allá del dolor. Un amor que es tierno-comprensivo-cariño entregando todo lo que tiene porque no es genital, sino un compromiso de gente que se conoce desde siempre y que como la canela, turnando siempre en la boca el aroma de un beso diferente cada vez que respiramos, nos da vida. Un amor de uno que ama lo que hace y por lo ama resiste cada golpe sin templar nunca una lágrima y, no se detiene a pensar que los demás tienen otra mejor suerte y forma de amar, porque simplemente es y no le falta ni le sobra nada...—Dices Ludovina ¿que existe un amor de persona a la que se ama y es amada, dolor y cura, luz y sombra a la vez?... —Sí. Un amor que es de colores y sin sombras, que reúne todas las ies en un solo punto: interracial, interhumano, interior, itónico, ísmico, y uno que es puramente sexual, reproductivo, satisfactorio-gozoso amor que cobija a otro que nos abraza y que en caso de necesidad no rompe el agua...—¿Duelen, esos?... —Sí, Ignacio, duelen... No quiero más… Hay un amor blanco como las nubes, el cielo al amanecer, noche con luna. Blanco como la manta de compras menudas, la esquirfación de la iglesia donde rezan los fieles devotos, blanco delantal de montañas azules pero la llamada del adiós, nunca es blanca y no hay nada que sepa a blanco como el blanco mismo Azul de la memoria. Azul, amorazul, azul, que no es el color de la melancolía sino del recuerdo, como el fondo donde pintamos la historia que nunca concluye porque siempre recordaremos que la distancia que hay de mis dedos a tus ojos, y no hay ninguna bebida que tenga un sabor tan azul, textura azul, intención azul, todo azul, como la libertad... Y hay un amor que es lila, lila como la flor y Lila, la esclava que comparte mi desgracia. Lila, que no es lo mismo que ser morado sino lila, incapaz de hacer más mal que el de llevarte a la tristeza que es triste por sí misma, y un color que gusta mucho porque es el único color que nos hace sentir inmiscible con las lágrimas: ¿Quién sabe que lloramos o estamos tristes, cuando nos vestimos de lila?... No hay un color tan sedoso y lila como el lila trocando en amarillo sol, tibio y hacendoso sobre la piel del recuerdo de la traición, pálida y asustada de madrugadas en que despertamos llorando porque nadie nos escucha, nos comprende, no somos adictos a nada que nos haga olvidar o nos ayude a morir lentamente mientras oímos hablar los silencios y no hay abrazos para celebrar el día, solo el susurro de la pared reclamando tanto fulgor brillante y amarillo de sol-edad. No hay un color tan amarillo como el amarillo ni tan traidor, ni tan dulce ni tan llamativo. Toda traición es amarilla como la ira del amor, violenta pasión que no puede ser otra cosa que morado, morado que no es lo mismo que estar demorado porque faltan cinco minutos para cualquier cosa que; planea, escamotea, se esconde y pone en {des}orden lo que siempre estuvo en desorden; persistente, acosador, constante, codicioso, malvado, no te escucha, amenazador, no te deja huir, hace que te escondas porque quiere el control, calculadoramente ni tan vilmente morado como el morado, y sin embargo, se es feliz, porque no sabes de dónde llega, a dónde va, qué hace sin ti pero vive por ti y tú por él; no te juzga, te conoce, te comparte, ayuda a seguir; no quiere que seas otra cosa de lo que tú ya eres porque ese amor es anaranjado, anaranjado, como la luz de un día bonito escuchándote, no es efímero ni viene de la belleza; porque es un color que no es rojo ni amarillo, sino anaranjado como la felicidad, un catalejo que te ayuda a ver cerca lo que está lejos y sin embargo, queda rezagada en un rincón, solitaria memoria de una esquina olvidando que el otro nunca entendió quien eras tú, y no te quiso de otra manera que no fuera el oscuro sueño olvidado de un color que no existe; no es nada y solo pueden verlo quienes tienen fe en él: ese amor es el que todos necesitamos porque nos da libertad; no se vende, no se compra, amor de carreta, de caravanas, de dos bailando una melodía que solo ellos escuchan, de dos que miran al sur,

bajo la lluvia

y nada más importa, nada…

Nosotros primero: Anne, Kat, Syl y Migue...
Nota: Como ya la conocemos le pusimos un inactivador para que no pueda borrar la entrada...

CHINUA ACHEBE

2012-01-30T05:13:00.000-08:00

AL DI RIGMARUO

…desafiante y combativo

Chinua Achebe; escritor, novelista, poeta, intelectual y crítico literario nigeriano en lengua inglesa, nace en Ogidi, Nigeria el 16 de noviembre de 1930.

Sin embargo, es el autor de una de las novelas africanas más leídas del mundo occidental: Things Fall Apart (Todo se desborona), 1958, obra en la que describe con suma amargura cómo los europeos mediante la influencia técnicas comerciales se apropiaron de África cambiando en gran medida la visión de la sociedad de todo el continente africano; en términos simples, al leer el libro, lo primero que uno recuerda es How Europe Undedeveloped Africa del historiador, político, activista guyanés Walter Rodney; y delimita con corrección el camino que sigue.

Su educación, que pudo haber sido parecida a la de Totuola y a la de muchos otros intelectuales de ese grupo étnico, se debe en gran medida a que al ser hijo de un profesor de un colegio misionero; pudo permear con mayor amplitud los espacios literarios; aunque sus progenitores eran protestantes devotos siempre mantuvieron presente el inculcarle todos los valores de sus ancestros africanos, igbos.

La colonización inglesa marcó tanto el desarrollo de su lugar de origen que le bautizaron con el nombre de Alberto, en honor al consorte de la reina Victoria hasta que, durante sus años universitarios trocó su nombre europeo al original: Chinualumagu que en su lengua natal significa Dios luchará en mi favor...

A partir de 1944 asiste al Government College en Umuahiamal igual que muchos otros escritores importantes de Nigeria como Soyinka, Elechi Amadi, John Okigbo, Cole Omotso y John Pepper Clark. También recibió instrucción en el Colegio Universitario de Ibadán done estudia historia, inglés y teología.

Después de graduarse en 1953 viaja por África y América, maestro casual hasta que comienza a trabajar en la Nigerian Broad casting Company, en Lagos. Durante esos años de la década de 1960 fue director de La Voz de Nigeria. Desde 1971 ha sido colaborador de la Revista Okike, una de las revistas literarias de mayor prestigio de su continente.

En su obra Hormigueros de la Sabana, 1987 explora el fracaso de los políticos y los intelectuales en sus intervenciones en los asuntos africanos.

Una Imagen de África: racismo en “Corazón de las Tinieblas” de Conrad

El 18 de febrero de 1975, Achebe lee el ensayo bajo el título arriba mencionado a una audiencia reunida en la Universidad de Massachusetts en Hamherst, ciudad natal de Emily Dickinson y su familia. Este texto que sin duda forma parte del movimiento crítico denominado Postcolonialismo (Movimiento que sostiene que hay que tomar en cuenta el punto de vista de los países no occidentalizados y de los pueblos que deben luchar con los efectos del colonialismo; y a propósito de este sello, según V S Naipaul es una estigma que nunca se eliminará); ataca a uno de los autores europeos que más admiro: el polaco Joseph Conrad y su obra Heart of Darkness (El Corazón de las tinieblas), autor que escribe novelas como Lord Jim y Lawremce de Arabia.

Donde acusa tanto el libro como al autor de racismo. Dice Achebe que deshumaniza tanto a los personajes africanos que ni siquiera les concede la paciencia de hablar. No hay expresiones humanas; al menos alguna que coincida con el legado africano; lo que coloca a África como antítesis de Europa y por ende de civilización. Tomando como referencia de Corazón de la Oscuridad, propiamente cita un texto en donde Corad narra su primer encuentro personal con un africano:

“Cierto enorme negro en cuerpo que conocí en Haití determinó

hasta el fin de mis días, mi concepción de lo que es la ira ciega,

furiosa, irracional manifiesta en el animal humano,

solía soñar con soñar con el negro durante años posteriores…"

Es decir que, Chinua siente que Conrad tenía un problema casi psicótico con el negro digno de análisis. No le niega valores estéticos al libro en cuestión, pero insiste que como forma parte del canon literario occidental y por lo tanto, del curriculum de centros educativos de secundaria y universitaria perpetúa en la mente de los jóvenes estereotipos negativas acerca de los negros. Su dura crítica se suele anexar al estudiar la novela y algunas ediciones incluyen el ensayo en el libro. Eso me recuerda la letra menuda en los cigarrillos, o en las etiquetas de los envases de licores, o el formato de La Gaceta.

Por mi parte uno de los asuntos que me cautivaron cuando leí Heart of Darkness es su parecido con Los Pasos perdido de Alejo Carpentier. Luego tras investigación realizada fue todavía más sorprendente la semejanza biográfica del polaco y el cubano. Uno convocado por el Río Congo y el otro fascinado por el Río Orinoco...

__________

Arte y Palabra…

Premio Man Booker Internacional, 2007

Obras:

· Me alegraría de otra muerte, 2011

· Hormigueros de la Sabana

· Un hombre del pueblo

· La flecha de Dios

· Todo se derrumba

Para la Coleccionista de Espejos

Franklyn Perry P

7. Lo que trajo la marea...

2012-01-27T03:43:00.000-08:00

...si los perros ladran, Sancho es porque cabalgamos…

Gracias a la constancia y aguosidad de nuestro colaborador: Franklin Perry; quien primero hizo el descubrimiento; nos dimos cuenta de que día a día, semana a semana, mes a mes, a lo largo del año 2011; La Coleccionista de Espejos, filial PaperBlog. Com (España) llegó al total de 24.904 lectores razón por la que fue seleccionada como uno de los blogs más leídos; cosa que nos llena de orgullo pero sobre todo de agradecimiento por cuanto no lo hubiésemos logrado sin ustedes:

Gracias Natalia y al equipo de PaperBlog, por su constancia y apoyo a nuestras humildes gestiones; razón de más para decir que nunca cejaremos de bendecir el agua de aliento que le dieron a la fundadora de La Coleccionista, en su momento…Teacher Luci.Fer…

De menos no omitimos agregar un Gracias a los seguidores cubiertos y no cubiertos, porque el tiempo de critica y estimulo que nos han dedicado; en especial a Dell, aunque sea desde el silencio, siempre será lo mejor que recordemos por ser un estimulo constante…Graice M.

Dell, Graice, Juan Domingo, FAT, Anne, Kat y Sylvia, Teacher Franklin, Migue, Yancy, La Darling, Rodrigo Villalobos, Teacher Luc. Fer, Calebth Aguilar e hijos, Ron Ramón, So Gonzales 1, Gaby Sol, Gaby Pérez, Julio y Rakel C, Ana Lu la buena, y a todos los demás miembros y colaboradores de La Coleccionista, le damos sobre todo las gracias también a quienes nos confirieron el titulo de fantasmas que orgullosamente utilizaremos a partir de ahora y hasta que se acaben los espejos… Miguel C.

No queda más que decirles que los invitamos a nuestra fiesta, y esperamos que nos sigan el resto del 2012, con sus bendiciones, parabienes, como siempre lo han hecho… Dell

Nombre de la obra: Women and/ in Literature Unique Voices, Shared Vision…

Autor: Keri Meyers / Gilda Pacheco
Nivel: Muy Bueno +(plus)

Jugo temático: Muy bien escrito, con vocabulario, aun el técnico, manejable. Excelente herramienta como manual para profesores de literatura, críticos literarios, lectores entrenados, inclusive escritores y filólogos, no importa si simpatizan con el feminismo o no. A Keri le hemos leído otros escritos sobre el estallido de las teorías literarias y a Gilda en literatura comparada. En ambos casos se nota evolución innegable, en este libro. Dos observaciones muy mías: ya que se escribe en y desde Costa Rica me hubiera gustado ver algún intento de involucrar al país y se que es sobre todo un manual para uso en las aulas pero conociendo las destrezas y los conocimientos de estas dos profesoras me hubiera gustado ver menos aspectos y más profundidad

Nombre de la obra: El afán de palabras…

              Autor: Gustavo González Villanueva
               Nivel: Bueno (-)
     Jugo temático: las palabras nos dicen mucho y poco cuando quieren y sabemos usarlas. Sin embargo para un poeta/ el juego que suelen hacer no debe caer en lo común y trivial porque entonces pierden poder… F.A.T

Nombre de la obra: ¿Quién soy yo? …

Autor: Ani Brenes y Eduardo Ugalde Meza
Nivel: Bueno

Jugo temático: La identidad y su búsqueda. Juegan un papel preponderante a la hora de la creación de este tipo de libros; pues todos sabemos que si el escritor busca saber cuál es su ubicación en el tiempo; más lo hace el lector. La estructura es buena para mentes moldeables… Teacher Luci. Fier

Nombre de la obra: Los sabios de papel…

Autor: Ani Brenes
Nivel: Bueno

Jugo temático: El abandono de la literatura infantil, nos hace pensar que no existe un mundo de conocimiento interior destinada a esa rama, cuando en realidad esta enlazada a una vivencia particular: la del maestro que sabe que junto a su vocación de educar esta el enseñar a pensar desde la imaginación de las palabras… Ana Lu; la buena

              Nombre de la obra: Contemplación de lo intimo…
              Autor: Carolina Sanabria
              Nivel: (i)regular…

Jugo temático: No sé si prosa o cuento es. No me comunica nada nuevo, demasiado cerrado, carente de efectos de lógica y diseño de trabajo. Rakel C.

Nombre de la obra: Historias comunes de gente poco común

Autor: Fernando Alberto Fernandez Calvo

Nivel: (-)Bueno

Jugo temático: A veces pareciera un resumen ejecutivo de ideas aunque mejor contado que otros casos conocidos; por lo menos este si tiene idea de que es lo quiere contar… Julio C.

Nombre de la obra: Las mazmorras…

Autor: Carlos Rubio Torres
Nivel: Bueno

Jugo temático: Como la mayoría de los escritos de este autor, es un trabajo tanto agradable a la lectura como a la visión y misión del autor con conocimiento nato de los juegos infantiles… Ron Ramón

             Nombre de la obra: Porque Dios dispuso que las putas…
             Autor: Mario Sánchez Rodríguez
             Nivel: Ni idea

Jugo temático: Como ciudadano a veces pienso en los condicionamientos sociales que nos da nuestro nivel de vida y es que la estratificación y lo que pensamos políticamente correcto con frecuencia tienen un límite que no nos molestamos en aclarar… Graice Moya

Nombre de la obra: El nuevo amanecer…

Autor: Marino Ramirez

Nivel: Bueno

Jugo temático: Este es un autor que publica mucho; no siempre con buen tino pero si con buen fondo de trabajo, al que habría que hacerle algunos limpiamientos de texto. Migue…

Nombre de la obra: Obras completas de Claudio Gutiérrez. Tomo 6

Autor: Claudio Gutiérrez
Nivel: (-)Bueno

Jugo temático: A veces la poesía es tan veleidosa como un cascabel en una calle ruidosa… de haber sido hace unos años, este trabajo también seria discutible: me parece que no se ajusta a los condicionamientos normales de cualquier tiempo. Sin embargo, lo siento bueno. So González

Nombre de la obra: A la luz del alcanfor...

              Autor: Cirus Sh. Piedra
              Nivel: Bueno
      Jugo temático: Desde que leí este autor ha sido vilipendiado, apuñaleado y quien sabe cuantas cosas más todas deleznables, en su obra anterior, quedé en shock. Sin embargo hay que leerlo. No queda de otra. El resultado final es precisamente la luz del alcanfor que disuelve lentamente un juego de ideas buenas pero sin mayores riesgos. No hay mucho más que pueda decir… Gabi Sol

Un vistazo al genio 16

2012-01-22T18:26:00.000-08:00

AMOS TUTUOLA: De Cuentacuentos a escritor

                    Un genio sin mucha figura en Occidente

Uno de los más grandes creadores de fantasía de todos los tiempos, eso es Tutuola para algunos de sus críticos.

Sin embargo cuando murió a los 77 años de las enferemedades más comunes a los negros: hipertensión arterial y diabetes, centenares de los miembros del mundo literario, al menos en Occidente, no sabían de su existencia.

Yo me enteré de su existencia gracias a una publicación de María Rosa Bonilla en una revista de la Universidad Nacional.

Amos Tutuola, vino al mundo el 20 de junio de 1920 en un pueblo yoruba llamado Abeokuta Nigeria. Sus padres fueron Carlos y Ester, agricultores convertidos al cristianismo protestante y cultivadores de cacao. Muere el 8 de junio de 1997.

A los 7 años entra al servicio de Ibo F.O.Mongo. Este lo matricula en la escuela del Ejército de Salvación. A los 12 lo encontramos en la escuela Anglicana. Al morir su padre en 1939 se ve forzado a abandonar su educación formal y se emplea como aprendiz de herrero, de 1942 a1945 emplea estos conocimientos trabajando en La Royal Air Force de Nigeria. Luego se emplea en una serie de ocupaciones: vendedor de pan y repartidor del Departamento Nigeriano de trabajo; y a pesar de lo reducido de los años de estudio formal Tutuola pudo escribir su obra en inglés, dictando de paso conferencias en varias universidades tanto en Nigeria como en el Reino Unido, y en Los Estados Unidos.

En una entrevista dijo haber contado cuentos muchas veces y que lo consideraban un buen cuentacuentos.

Un día decidió dejar de contar cuentos de otros y empezar a contar los propios. De allí a escribirlos fue solo cuestión de tiempo.

En 1946 publica su primer libro The Palm-wind drunkard. Si bien este libro recibe alabanzas y reconocimientos entre los intelectuales en Occidente, incluído Dilán Thomas por ejemplo, fue objeto de grandes controversias y polémicas en su nativa Nigeria: lo criticaron por haber, lo que ellos consideraron, denigrado a los nigerianos porque su personaje principal esta casi siempre ebrio y el libro esta escrito en lo que perciben como broken english, algo así como lo que es para algunos el criollo limonense. Por otra parte sus detractores encuentran el libro repleto de estereotipos sobre el negro en general.; hasta que el escritor nigeriano Chinia Achebe, lo pone en un justo cause al defender la novela, subrayando que en ella, contrario a la creencia popularm en realidad se hace una fuerte critica al consumismo occidental, que es capaz de todo

En 1947 se casa con Victoria Alake con quien tiene 8 hijos.

Tutuola fue uno de los fundadores del Mbari Club, organización de escritores y editores que alcanzó gran importancia en Nigeria. Dio clases en la Universidad de Ife (llamada actualmente Universidad Obafemi Awolowo University) y en 1983 en el International Writing Program de la Universidad de Iowa, Estados Unidos. Tras su jubilación, vivió en Nigeria entre sus dos residencias de Ibadán y Ago-Odo.

En 1954 publicó My Life in the Bush of Ghosts (en español traducido como Mi vida en la maleza de los fantasmas); está narrado desde la perspectiva de un niño perdido en el corazón del bosque tropical, donde habitan los fantasmas que todos llevamos dentro; y en 1955 Simbi and the Satyr of the Dark Jungle (Simbi y el sátiro de la jungla negra), con los que consolidó su gran éxito internacional y se convirtió en un escritor afamado. Mi vida en la maleza de los fantasmas

Para La Coleccionista de Espejos:
Franklin Perry P.

Carmen Naranjo... La Ministra basquetbolista

2012-01-22T02:57:00.000-08:00

Al inicio de la década de los 70´s, me encontraba muy entusiasmado formando parte del equipo de baloncesto que integrábamos chiquillos de entre 13 y 14 años, entrenados por el Prof. Cristóbal, Colocolo Guerrero, del Liceo Napoleón Quesada de Guadalupe, con quién llegamos a ser campeones nacionales en Juvenil B.

Una mañana soleada, durante la ceremonia de inauguración de uno de los muchos torneos, que en la época organizaba el Ministerio de Cultura, Juventud y Deportes, comandado por la muy admirada Ministra doña Carmen Naranjo; el profe, nos tenía una sorpresa de la que solo sabíamos que había sido una estrella durante su juventud, una luminaria del basquetbol: ni más ni menos que Carmen Naranjo. Desde entonces se le había acentuado una pasión por compartir con los jóvenes; especialmente los participantes en este su deporte…

Poco recuerdo de sus palabras, pero tengo gravada en la mente su expresión facial, su firmeza y la energía que nos transmitió, transformando una simple ceremonia, con una audiencia de cientos de jóvenes, en un hecho memorable, pues su alto rango político era superado por su elocuencia y vigor al hablar.

La impresión fue mayor, cuando la señora Ministra, al final del acto de protocolo al efectuar el lanzamiento del balón al aire como saque de honor, simplemente exclamó en voz alta, yo lo que quiero es lanzar la bola al aro… y como en sus buenos tiempos,,una niña que sabia de memoria los rudimentos del juego, picó la bola corriendo y tiró a la canasta: no recuerdo si hizo un enceste perfecto, pero sí que logró crear magia entre ella y toda la concurrencia, pues rompió el riguroso protocolo y de paso nos transmitió gran alegría y entusiasmo.

Aquella noche me dormí emocionado, pensando”…jugué básquet con la señora Ministra”…

Rodrigo Villalobos Jiménez.

Enero 2012.

Un vistazo al genio...

2012-01-20T19:54:00.000-08:00

Autores costarricenses…

José León Sánchez

Quienes no viven más que de sus ilusiones infantiles y sociales, haciendo critica a lo que han visto por vidrios rotos, mimados por un mundo en constante evolución son los menos aptos para auto-declararse escritores; porque ese es un mundo que requiere de otros estímulos, y el más importante es poder reconocer los pasos previos…

El merito aquí es la creación de un arte y técnica mediante la incorporación de distintos estilos de forma natural que, me atrevería a decir, innova dentro de la perspectiva de mundo a partir del enrejado de lo que a él le dio conocimiento de su ser interior.

El Realismo Mágico, como bien sabemos es un género metalingüístico y literario iniciado a mediados del siglo XX; termino que fue acuñado por el critico de arte alemán Franz Roh, en alusión a una pintura que mostraba una realidad alterada; y se traslada al idioma español por la transcendencia tanto de la obra de María Luisa Bombal, El Árbol y la ultima niebla, y de Arturo Úslar Pietri, en su ensayo El cuento venezolano, en José León Sánchez, sin embargo, esta idoneidad se funde de manera simultanea con el Real Maravilloso; formulación inicial de una y otra noción --como referencia a un modo de producción literaria personal e intimista.

Sin embargo, la noción de 'realismo mágico' nació casi de manera simultánea con la de Real Maravilloso, se hace casi de manera simultánea, a partir de que en 1947, Arturo Úslar Pietri introduce el término "realismo mágico" para referirse a la cuentística venezolana; homologación que hace en su momento, en 1949, más o menos Alejo Carpentier para introducir la novela El reino de este mundo. He de poner sobre la mesa que obras de la talla y capacidad de León Alvarado, es el de Massimo Bomtempelli; que en 1919, a la manera de Anatole France, sacrifica la corriente convencional de la época para dar paso a una nueva estructura de creación literaria a partir del ciclo de novelas Vida intensa, propiciada precisamente desde su experticia personal…

El realismo mágico urbano, manifiesta características propias que la definen como innovadora: comparte con el Realismo Épico en el sentido de dar verosimilitud interna a lo fantástico e irreal, a diferencia de la actitud nihilista asumida originalmente por las vanguardias como el surrealismo.

Para Sánchez Alvarado sea probablemente, la preocupación estilística y el interés de mostrar lo irreal o extraño como algo cotidiano y común. No es una expresión literaria mágica, su finalidad no es suscitar emociones sino, más bien, expresarlas, y es, sobre todas las cosas, una actitud frente a la realidad, consecuentes con:

El tiempo es percibido como cíclico, no como lineal, según tradiciones disociadas de la racionalidad moderna.

Se distorsiona el tiempo, para que el presente se repita o se parezca al pasado.

Transformación de lo común y cotidiano en una vivencia que incluye experiencias "sobrenaturales" o "fantásticas".

Preocupación estilística, partícipe de una visión "estética" de la vida que no excluye la experiencia de lo real.

Planos de realidad y fantasía: hay hechos de la realidad cotidiana combinándose con el mundo irreal, fantástico, del autor, con un final inesperado o ambiguo.

Los hechos son reales pero tienen una connotación fantástica, ya que algunos o no tienen explicación, o son muy improbables que ocurran.

En su obra, como en su vida encontraremos cuatro tiempos de creación:

Tiempo cronológico: Las acciones siguen el curso lógico del tiempo.

Ruptura de planos temporales: mezcla de tiempo presente con tiempo pasado (regresiones) y tiempo futuro (adelantos). (La noche boca arrina, de Julio Cortázar)

Tiempo estático: El tiempo cronológico se detiene, es como si no trascendiera, en cambio, fluyen los pensamientos de los personajes.

Tiempo invertido: Es el más contradictorio: considerar la noche día cuando leemos: "Era el amanecer", "Se hizo la noche", entre otras.

Hasta aquí mi apreciación. Lo demás según los defensores de Triptico las mareas, es fácilmente obtenible en internet; presunción según la cuál se puede conformar de manera acronologica una tesis creada y recreada para hacerle daño a personas que se suponen escritoras y que no entienden que la critica es critica y no va dirigido en especial a nadie pues, después de publicado toda obra se defiende a sí misma, sin ayuda de lo que la critica conciente y sin analogías de amistad puede hacer: crear mundos particulares en la piel del autoengaño; cosa que los fantasmas como yo usamos para asustar no solo de noche, sino bajo la mirada de lo imparcial que es lo importante al evaluar una obra, aunque sea de un buen amigo…

Quizá jamás le reconozcan el merito que se merece; ya lo dije antes, pero el que no le perdonan los errores del pasado, cuando es más cierto decir que pese al ninguneo, la descalificación por tener una cucharita de plata, sino de oro macizo, que no tiene necesidad de esconder su talento que ha sido bien reconocido allende otras tierras no es más importante que decir que en realidad les duele que su miopía literaria los haya condenado al ostracismo del que nunca salieron ni saldrán porque si algo nos condena más que ninguna otra cosa es no saber las consecuencias de nuestros actos... No hay mejor homenaje que imponerse sobre mentes tan estrechas y mostrarles que se es mejor que ninguno con el silencio de los actos bien hechos...

Para La Coleccionista de Espejos:

Dr. M.L.Calebth Aguilar F.

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Arte y Palabra:

Año 1977 la Revista Life de New York le hace un homenaje de 10 páginas bajo el titulo HASTA DONDE PUEDE LLEGAR EL HOMBRE.

REVISTA ABC de España declara su Libro La Isla de los Hombres Solos como primer obra testimonial de América antes de la obra el Cimarrón, de Cuba.

1990 El Instituto National de las Ciencias Penales en la Universidad National Autónoma de México lo declara Invitado Especial.

La Sociedad Mexicana de Criminología, lo nombra Diploma de Honor Facultad de Derecho de la Universidad National Autónomas de México le nombra Visitante Profesor Distinguido en Seminario Derecho Penal.

Ballet Folciórico National de México le nombra Asesor Distinguido en el Campo Pre Colombino de México.

Asociación de Escritores de México le otorga el Premio Cuauhtémoc en Literatura.

Editorial Televisa Imprime 1.000 000 ejemplares de su libro” sobre Agustín Lara MUJER AUN LA NOCHE ES JOVEN.

Fundación Bili Gates distribuye en Colegios de Estados Unidos en idioma inglés 500 000 obra de Tenochtitlán.

1998 Universidad de San Marcos, Lima, primera Universidad de América Aplude el Doctorado Honoris Cause que le otorgo a la Universidad National Autónoma de México.

El Ayuntamiento Constitucional de Jalisco le otorga Honor al Merito por su libro sobre Agustín Lara.

Consejo de Gobierno de C.R. Otorga Felicitación al Escritor por Su Declaración de Inocencia

FUNDACIÓN BILL GATES DE NEW YORK, en el acto se distribuyeron500 000 ejemplares de la novela en idioma ingles: TENOCHTITLÁN LA ULTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS en Colegios y Bibliotecas de Estados Unidos.

Secretaría de la Defensa Nacional de los Estados Unidos. Mexicanos: Edición Especial novela TENOCHTITLÁN.

Hospital San Juan de Dios: Homenaje al Arzobispo de San José Dr. Carlos Humberto Rodríguez y al Reo José León Sánchez como fundadores del Primer Banco de Sangre en Costa Rica.

La Editorial Televisa imprime un millón de obras del libro “Mujer aun la noche es joven” como Homenaje y recuerdo de Agustín Lara.

Premios:

Cinco veces ha recibido el Premio Nacional de Literatura de Costa Rica por cinco obras diferentes.

Premio Ford Fundation del Mundo por la Obra sobre la Gran Nicoya donde descubre que la Cerámica Ritual es un libro y que en la Gran Nicoya se conocía el CERO antes que en España es escribiera el primer libro en Castellano.

AGREGADO Cultural en Europa Gobierno de don José Figueres.

Vice Ministro de Justicia en el Gobierno Luis Alberto Monge. Puesto donde duraría cuatro horas antes el reclamo de la Iglesia Católica.

El Documental sobre su vida ha ganado todos los premios de América en el año 2008.

El Gobierno de México realizo una película sobre su vida La Isla de los Hombres Solos.

Premio Universidad San Ignacio de Loyola de New Orleans por la obra La Isla de los Hombres solos.

Premio Cuatemoc, México: TENOCHTITLÁN LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS.

Premio Nezathualcoyol, México: TENOCHTITLÁN LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS.

Premio Doctor Honoris Causa, Unviersidad Nacional Autonoma de México: TENOCHTITLÁN LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS.

Premio y edición: TENOCHTITLÁN LA ULTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS, en alemán, Universidad Sociedad de Escritores de Rusia y edición de la obra: TENOCHTITLÁN LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS EN IDIOMA UCRANIANO.

Premio Universidad de Berna, Suiza y edición en alemán: TENOCHTITLÁN LA ÚLTIMA BATALLA DE LOS AZTECAS.

Premio Universidad de la Paz, Baja Caliornia: Obra sobre Fray JUNIPERO SERRACAMPANAS PARA LLAMAR AL VIENTO.

Cónsul de Costa Rica en San Francisco, Gobierno de Monge.

Editor y Director del Primer Periódico Penitenciario de Costa Rica En San Lucas: EL IDEAL DE UN DíA.

Director Fundador de la Primera Biblioteca Penitenciaria en San Lucas.

Director Fundador de la Escuela Penal en San Lucas.

Director Fundador de la Primera Compañía de Teatro Penal.

Presidente del Primero y Único Autogobierno Penitenciario en la Historia de Costa Rica integrado por reos.

Director Fundador de la Primera orquesta Penal en San Lucas.

A Carmen Naranjo

2012-01-17T02:49:00.000-08:00

Cuando se tiene 15 años y los códigos de la vida aun se están descubriendo, es difícil entender el poder que posee quien esta fuera de las cuatro paredes de la cotidianidad. Hasta que de pronto aparece y comprendes que aquella persona impactara los años maduros de tu vida.

Así era doña Carmen, o al menos así me significó. Llevo en la memoria a una mujer inolvidable que se esmeraba en “tallerear” mis infantes trozos literarios, junto a sus perras coker y su profunda meditación taciturna.

Me servia café frió con la inmensa amabilidad de quien nunca sabría ser una ama de casa, como ella me dijo una vez, pero yo era feliz de beberlo, pese a mis escasos años, tenia la conciencia de que no siempre es posible sentarse, hablar y compartir con un monumento nacional viviente.

Sí, fueron pocas las tardes a su lado, pero suficientes para percibir los cimientos de aquella singular persona: Fuerza, Esmero, Sencillez, Humildad y Sensibilidad, que como pétalos a una flor recubrían su esencia: HUMANIDAD.

¿Cuántas personas de un taller igual al de Carmen Naranjo se sientan a escuchar a quien desea expresarse, cuando no tienen la obligación de hacerlo por sentirse observados? ¿Cuántos “ilustres” deciden darle la mano a quien empieza a transitar por la empinada ruta de las letras?

En un mundo en el cual se hace acostumbre coleccionar las medallas y en dónde el tropiezo constante con el éxito no permite recuperarse de los logros, me toco conocer a Carmen Naranjo y solo vi a un ser humano profundo y calido que se tomaba el tiempo para leer y meditar en mis primeros trozos de poseía, que como dijo García Márquez: “Tenían el germen de su propia destrucción.”

No será posible olvidarla, ella me dijo algo que por insignificante y trivial que parezca, me reveló quien soy, deseo dedicar las últimas líneas de este escrito a recrear un poco aquella escena. Después de examinar parte de mi trabajo alzó los ojos y pronuncio: “usted es alguien muy sensible”. Repito sé que es sumamente trivial y parece poco significativo, pero aquello me permitió entender porque el mundo me resulta tan distinto de cómo lo ven y viven otros, porque me detengo a rozar los árboles y detallar en el color de las hojas sobre el suelo.

Aquella noche en el Teatro Nacional frente a su foto, reviví las horas de mi adolescencia junto a la sonrisa amable de quien tenia la grandeza suficiente para hablarme del Quijote, de Horacio Quiroga y otros forjadores de arte, pero jamás revelar que era un premio Magón, la que me llevaba a su mesa y tomaba de su tiempo para enriquecer el mío…

Para La Coleccionista de Espejos:
Kiria Perry B

Kiria Perry B.

6. Lo que trajo la marea

2012-01-16T04:57:00.000-08:00

A decir verdad, que cuando uno empieza a hablar con esa frase hay que prepararse; porque detrás viene una historia aun más increible, la tendencia popular es que algunos (generalmente los acostumbrados a la autolástima común en este país destinada a que loa nadie se sientan mejor consigo mismos), piensen que para tener renombre como autor hacen falta dos, cuando mucho tres cosas: 1.- Ser el heredero de alguna prestigiosa familia, 2.- Tener un curriculum acádemico que respalde su falta su talento, y por último pero no menos importante, 3.- Conocer a la persona adecuada del lugar adecuado, en lugar de pensar que el talento, lo innato y natural es siempre lo ideal... Desde hace algun tiempo, hay incluso quienes pìensan que rebajarse a las rebatiñas por espacio como se hacía en las antiguas lavanderias del su de la capital, es lo ideal en lugar de pensar que para merecer los PN, además del talento, el trabajo duro, el sacrificio, y sobre todo la dedicación conforman en mucho gran parte dela precea y que no depende de amigos con comportamientos sociópatas, que probablemente no tangan ni tres cuartos de lo que se necesite para evaluar pero que utilizan su instinto para demeritar a otros y ascender en base al daño que le hacen a quienes tienen más principio valor de saber que más temprano que tarde, mostrará su color... Teacher Luci.Fer...

Nombre de la obra: Esqueleto de orugas

Autor: Guillermo Barquero
Nivel: En punto y coma, como siempre, pero es bueno

Jugo temático: Novedad no hay. El mismo desarrollo lúdico redondeado a punto de verboverra y demás que no tienen ninguna profundidad. Graice Moya

           Nombre de la obra: Monumentos ecuestres
            Autor: Luis Chaves
            Nivel: Esperaba más…

Jugo temático: No lo calificaría como o para ganador: Reúne aquí un buen texto que juega dentro de los márgenes correctos, como corresponde, hablamos aquí de un poeta bueno cuyos aterrizajes no son del todo malos pero necesitados de mayor fuerza. Buen trabajo. Juega bien pero… YK

Nombre de la obra: Fuego de amor…

Autor: Jorge Marín Guzmán
Nivel: Regular

Jugo temático: Faltó mayor disciplina a la hora de plasmar metáforas e ideas, evento muy atribuible a su juventud como denominador común. Gaby Sol

Nombre de la obra: Obras completas José Basileo Acuña
Autor: José Basileo Acuña
Nivel: bueno

Jugo temático: No estoy seguro, ¿José Basileo Acuña todavía existe? Digo, existen quienes no les gustan que los fantasmas les jalen patas, diría mi abuela; aunque probablemente tan solo sea alguien con el mismo nombre del abuelo, padre, o tío. El caso es que un texto bueno, un poco tedioso, escrito de acuerdo a una antigëdad que actualmente es muy díficil de ver. El esfuerzo es lo que vale… J. Cabrera

Nombre de la obra: La risa de los niños
Autor: Ani Brenes
Nivel: Bueno

Jugo temático: La poética destinada a los niños es un juego temático al que casi nunca se le pone atención. Buen conjunto de ideas desarrollado con la pausada técnica de quien conoce el espacio de atención de los niños y lo que ellos requieren. Me gusta. Luci.Fer

Nombre de la obra: Niños y niñas como ángeles: piojitas y piojosas

Autor: María Pérez - Yglesias
Nivel: Bueno

Jugo temático: De todas las obras de esta autora, este es el que menos me gusta: pienso que pudo haber y hacer más; sin embargo, es un buen trabajo. Rakel C.

Nombre de la obra: Criatura alucinada
Autor: Cristian Alfredo Solera
Nivel: Bueno

Jugo temático: De poeta a escritor de novelas hay un paso que apenas se toca aquí; por tanto, desarrolla un texto poco ágil al que le hace falta la profundidad y coherencia necesaria para llegar a tocar el fondo de las historias que pretende contar. Lorena N. La Darling

Nombre de la obra: Pura vida
Autor: Virgilio, Polo, Mora
Nivel: Bueno

Jugo temático: En mi opinión particular, quienes se van del país no deberían de escribir acerca de sus recuerdos y/o de su vida de un país que no les entiende y menos participar en procesos internos de cualquier índole. Sin embargo, reconozco la destreza y detalles únicos en la elaboración de los elementos metafóricos que caracterizan a este autor. La sinfonía de ideas que resumen un buen texto le dan buenas posibilidades… DMcD

Nombre de la obra: En la piel de la mentira
Autor: Jose Otilio Umaña
Nivel: Bueno

Jugo temático: Con la disciplina del conocimiento, tenemos aquí un trabajo que habla muy bien de las cosas que somos capaces de hacer con tal de esconder nuestros secretos sin tomar en cuenta las consecuencias. Buen logro. Buen trabajo. Gaby P

Nombre de la obra: Una vida aventurera
Autor: Miguel Salguero
Nivel: Bueno

Jugo temático: No sé si cuentos o biografía. Pienso más en biografía, por tanto, un buen desarrollo de trabajo pero sin muchas expectativas; puesto que es solo una narración de una vida bien vivida…. Juan Domingo Rojo

Nombre de la obra: Confeti y serpentinas. Los versos de abuelita
Autor: Teresa Salazar Castro
Nivel: Bueno

Jugo temático: Los testimonios de las nuevas llegadas a la vida de una mujer que atesora cada nacimiento como testimonio de vida y realización personal; dan como final un juego de ideas que se asemejan a la dinámica de los juegos infantiles en conmemoración de los recuerdos. Aceptable. Doña Clo

Un Vistazo al genio... 15

2012-01-14T21:21:00.000-08:00

Wole Soyinkas

Un tigre no necesita blasonar su tigritud

Con saltar basta...

W. Soyinka.

Nace en Abeokuta, Nigeria África el 13 d julio de 1934. Su nombre completo: Akiwande Oluwole Soyinka. Realiza estudios básicos en su pueblo natal. Luego continúa en la Universidad de Ibadón donde estudia griego, inglés e historia. Se traslada a Gran Bretaña y termina estudios en la Universidad de Leeds. En 1970 alcanza un doctorado.

De 1957 a 1958 trabaja en el Royal Court Theatre de Londres, donde se desempeña tanto como director como de actor. Al mismo tiempo escribe tres piezas dramáticas para ser puestas en escena por un grupo de actores formado por él.

A diferencia de muchos escritores colonizados y de ex colonias, que prefieren usar sus lenguas nativas, Soyinka escoge el inglés como medio de expresión. Acostumbra hacer una amalgama las ricas traiciones yorubas con los estilos literarios europeos. Toma los mitos y las tradiciones africanas narrándolas haciendo uso de las formas del Occidente. Las obra Soyinkas siempre llevan doble intencionalidad: la obligatoriamente estética y su posición socio-política. Por otro lado va integrado un tejido de simbolismo que va de lo pueril y sencillo hasta lo sumamente complejo y sofisticado.

De vuelta en Nigeria, durante la década de 1960 se entrega al estudio del teatro nigeriano mientras funda pequeñas compañías de teatro como Las Máscaras. Su trabajo en este período se torna crítico y humorístico. En 1964 funda el grupo Orisun. Simultáneamente da clases de dramaturgia y literatura en las universidades de Lagos e Ibadán.

Por su combatividad y literatura entra en conflicto con el gobierno de su país lo arrestan y guarda prisión durante casi un año y medio en 1964. Tras esa amarga experiencia su pluma se vuelve más oscuro y crítico y en sus escritos se refleja los sufrimientos del propio artista y el pueblo de Nigeria.

Como ya mencioné desciende del pueblo Yoruba que es poseedor de una vasta tradición cultural. Soyinka es poeta, dramaturgo, crítico literario, observador de la condición humana, defensor de los derechos civiles, teórico de pedagogía, novelista, ensayista, activista político, entre otras cosas. Quizás sus mayores inspiradores de Occidente fueron el especialista en Shakespeare Wilson Knight y los grupos experimentales de la década 1950.

En 1963 escribe La Danza de los Bosques en que en vez de alabar las tradiciones ancestrales de su país, que acaba de alcanzar la independencia, satiriza las peripecias de un país que está dando sus primeros pasos. Esta actitud es importante porque lo coloca en oposición al pensamiento de grupo de La Negritud conformado por Senghor. Cessaire y Damas. En 1965 publica su novela Los Intérpretes que según algunos críticos evoca las técnicas, la complejidad y la calidad artística a James Joyce y a William Faulkner. En sus escritos El hombre ha muerto y La Estación del Caos relata la conmovedora experiencia vivida durante su encarcelamiento, que por cierto me trajo a la mente Desaparecido de la costarricense Virginia Grütter.

Cansado de dictadores y de presenciar el sufrimiento de su gente se autoexilia en 1972. Durante esta etapa de su vida inicia una intensa incursión en lo creativo. De allí surgen piezas sobresalientes como: Las Metamorfosis del Hermano Jaro, Las Bacantes de Eurípides, La Muerte y los Caballeros del Re, además de Madmen and Specialists. 1976 trajo su libro de ensayos: Mitos, Literatura y el Mundo Africano. Se dice que la combinación armoniosa de una experimentación audaz, el amor por las raíces y el dominio de la lengua inglesa siempre han sido los sellos característicos de su literatura.

Es menester también recordar su autobiografía: Aké, nombre proveniente de su pueblo natal; en que nos relata algunos hechos sensibles de su infancia.

Soyinka estuvo exiliado en Gran Bretaña, Francia y Los Estados Unidos. En 1986 se le otorga el Premio Nobel en literatura y se convierte en el primer africano en recibir el galardón. Durante el tiempo en que fue preso político mantuvo un diario secreto en que anotó todos los acontecimientos, luego sirvió como base para algunas de sus obras. A partir de 1998 ha sido profesor emérito de la universidad Obafemi Awolowa de Nigeria. En la actualidad continúa dictando conferencias en universidades, foros y encuentros en todo el mundo, especialmente Europa y EE.UU.

El Clima del miedo

Me parece importante rescatar este tema objeto de cinco de sus ensayos dictados en conferencias y luego recopilados en un libro en el 2004.

Se refiere al miedo y a la incertidumbre en que se desenvuelve el ser humano contemporáneo; en donde cada vez son más débiles las garantías democráticas y los derechos humanos. Está vivo en todo el planeta un poder invisible, anónimo, despiadado, amenazante que arrincona, por así decirlo, al habitante de la tierra. Como dijo el sabio Salomón “no hay lugar seguro bajo el sol”

Soyinka continua con los dramas espantosos de las guerras y dictaduras africanas, También comenta lo de Irak y yo pienso en Guantánamo. Habla de un combate a muerte entre el humanismo y la degradación, entre el fanatismo identitario y lo religioso y el respeto a los derechos humanos, entre la imposición de poder y la libertad. Pero la lectura de estos ensayos nos aleja de África y nos convierte en monstruos griegos o apocalípticos con ojos múltiples que pueden ver las atrocidades y las políticas de miedo en todas partes.

Mis investigaciones no han revelado ninguna visita de Soyinkas a nuestro país. Se que ha estado en Cuba y Panamá y tanto el periódico La Nación como la República han hecho publicaciones sobre él en sus secciones culturales, Amén de los cursos de literatura del Colegio San Judas Tadeo y la Universidad Internacional de Las Américas que lo incluían la condición humana, defensor de los derechos civiles, teórico de pedagogía, novelista, ensayista, activista político, entre otras cosas. Quizás sus mayores inspiradores de Occidente fueron el especialista en Shakespeare Wilson Knight y los grupos experimentales de la década 1950.

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Art y Poet

The Swamp Dwellers, 1959

The Lion and the Jewel, 1959

The Trials of Brother Jero, 1964

The Interpreters, 1965

Poems from Prison. 1969

The Road, 1969

Madmen and Specialists, 1970

A Shuttle in the Crypt, 1972

The Bacchae of Euripides, 1973

Death and the King´s Horseman (La muerte y el caballero del rey), 1975

Aké, autobiografía, 1982

Beautification of Area Boy, 1995

The gay's never die, 2000

Para La Coleccionista de espejos:

Teacher Franklyn Perry P.

5. Lo que trajo la marea...

2012-01-12T18:53:00.000-08:00

En general y en mí entender; las letras nacionales en especial la prosa se encuentra sin definición. En eso de acuerdo también con el comentario que alude Rakel; y agrego que no se debe de hablar cuando sé es parte del problema. Le mantengo la fe a la poesía…DMcD

Nombre de la obra: Las lunas del Ramadán

Autor: Randall Roque
Nivel: Bueno

Jugo temático: Desarrollo lúdico entre prosa y poesía desde el enlace común de la mirada del autor. Buen recurso. RonRamón

Nombre de la obra: Las rutas de la ceguera

Autor: Martin Campos

Nivel: Bueno

Jugo temático: La experticia de vida, da como resultado un texto agradable al lector , aunque con algunas fallas que echan a perder un mejor trabajo… Luci. Fer

Nombre de la obra: Las sombras de Lisandro

Autor: Rodrigo Soto

Nivel: Bueno

Jugo temático: Desde lo onírico, es posible incluso lograr mayor profundidad… buen trabajo. Inicio lento con un leve decaimiento que recupera conforme desarrolla la idea. Sin embargo, a mi juicio, el cierre pudo haber sido más jugoso… DMcD

Nombre de la obra: Temporada de Huracanes

Autor: Alejandro Cordero

Nivel: Regular

Jugo temático: Al contrario de los de la mayoría de la nueva generación, no veo en este escritor un mayor vuelo ni desarrollo… J. Cabrera

Nombre de la obra: Memorias de una máscara

Autor: Erick Gil Salas
Nivel: Regular

Jugo temático: Pese a ser ganador de dos Premios Nacionales, este autor nunca ha mostrado un mayor nivel sobre la media de otros autores contemporáneos a él, y este libro cumple apenas con lo deseable en materia poética: no tiene riesgo, apenas enunciación. G.Moya

Nombre de la obra: Sinfonía del agua

Autor: Alondra Gutiérrez V.
Nivel: Común y silvestre

Jugo temático: Aquí se ve una comunidad para escribir, igual a la presente en otros tantos poemarios de personajes que siguen las reglas de los grandes gurús costarricenses que olvidan que el escritor es instinto… AK

Nombre de la obra: Hasta que la luna descanse en tu piel…

Autor: Edgar Roy Ramirez Briceño
Nivel: Hablando de lo común y lo silvestre

Jugo temático: Desde el titulo, bastante crippy por cierto, este trabajo adolece de simpleza, detalles, y trama lúdica. Ejercicios que le hubiesen beneficiado…CR. LaAnticristo

Nombre de la obra: Nocturno de mar inacabado…

Autor: Jorge Shen Sham
Nivel: Por debajo de bueno

Jugo temático: Y Caleb Aguilar F., tenia razón: este libro es un poco mejor, tampoco hay que ser tan poco claro ni dejar de ver lo obvio, que Tríptico las mareas… pero igual llega una a la misma conclusión: académico a tus zapatos… Gaby Sol

Nombre de la obra: Los del barrio

Autor: German Cabrera B.
Nivel: Bastante Bueno

Jugo temático: Una de las cosas que hecho de menos es el recuerdo de las cosas que dejamos atrás mientras vamos envejeciendo: los amigos se van y no volvemos a verlos nunca hasta que un día nos avisan que murieron…entonces empezamos a recordar que es en sucinta lo que hace este libro. Le hubiese ayudado sin embargo, tener un poco más de juego creativo… Miguel Cabrera, el padre del no músico…

Nombre de la obra: Capullito de Alhelí

Autor: Eduardo Avilés Montoya
Nivel: Bueno

Jugo temático: El esquema general de este tipo de texto no es nuevo; solo que mejor tratado. Creo que de haber sido anterior al Mas Violento Paraíso, este libro hubiese sido un mejor introductor a la literatura gay. Tal vez el tema por algunos puntos de fondo, que ya se verán cuando reanudemos las criticas no den para ser tomado en cuenta pero sin duda es un esfuerzo más que bueno y valedero por el uso de las metáforas complementarias al tema…Gaby Pérez

Nombre de la obra: Pájaro Testigo. Re-edición

Nombre de la obra: Resplandores

Autor: Mario Albán Camacho

Nivel: Bueno

Jugo temático: Pájaro Testigo, es un poemario que salió por la misma época y editorial en que Dell, sacó la primera edición de …la lluvia es una piel…, por eso no puede considerarse como participante. Resplandores; en cambio pertenece a una época un poco más tardía que ve la luz con una innegable muestra de dedicación y ejecución que demuestra un avance paralelo a la madurez… YK

Página nueva: Fomento y Difusión Cultural...

2012-01-08T11:34:00.000-08:00

Esmeralda González Clark: cuerpo, movimiento, ritmo, espacio, y adicción

Desde que la conozco, a mediado de la década de 1960, ha alternado su papel de esposa, madre e hija con la entrega entusiasta a los asuntos culturales; siendo otra de esas personas que laboran en silencio en lo que creen, sin aspavientos, sin más auto promoción que la satisfacción por un trabajo bien hecho.

Esmeralda González Clark, es hija de Francisco González Esquivel; oriundo de La Agonía de Alajuela, de origen costarricense por acción de la misegenación cultural que formó gran parte de la ciudadanía costarricense sin que nada sepamos y Esmeralda Clark Grant, miembro de la etnia afro-costarricense; radicada en San José desde los nueve años, con la familia Pacheco Montealegre. Paradójicamente es madre, de Esmeralda Britton González, ex ministro de la Condición de la Mujer, INAMU.

Fue residente de prácticamente todas las zonas del área metropolitano de la ciudad capital. Por dificultades se vio forzada a interrumpir sus estudios. Entonces trabajó en las tiendas Ramírez Valido, y luego en tienda Simón. Mientras tanto estudia secretariado en la Manuel Aragón. También llevó curso de estética y belleza.

Desde niña, tanto mi papá, al llevarme después de Misa de Tropa, a las 10, los domingos en la Catedral Metropolitana y los miércoles, religiosamente al Quisco del Parque Central, a las siete de la noche a escuchar a la Banda de San José y mi madre, inculcarían en mi el amor por la cultura, la estética y las artes en general: desde niña recibi clases con Olga Franco, Peggy y Elizabeth O’neil y, Roberto Snovan. Posteriormente con Marina Durán, recibi clases de ballet clásico; siendo prácticamente la única negra con esa formación. Luego por iniciativa propia estudiaría danza moderna por ocho años con Mireya Barbosa.

La antigua Escuela América donde hoy se encuentra el Centro Comercial Las Américas de la avenida segunda; fue donde hizo la primaria. Parte de la secundaria la hizo en el Colegio Superior de Señoritas. La segundaria la terminaría mediante Bachillerato por Madurez.

Mamá siempre tuvo la Pasteleria El Oriente, en Avenida San Martin, avenida 10. Años después, la trasladaría del antiguo cine Moderno 350 al norte de la estación del Pacifico, lugar donde me casé, en agosto de 1962, con el Ingeniero Agrónomo Garrett Britton Riley.

Al casarse con Garret Britton Riley, se mudan a Guápiles, Linea Vieja de Limón. Allí aplicando sus conocimientos de belleza trabaja desde su hogar.

En esa época nacen Seidy Esmeralda y Carol Patricia Britton González, violista, ex integrante de la Sinfonica Juvenil, diplomática por diez años en Sao Paolo y Rio de Janeiro, Brasil, y activista étnica. Garret Francisco, publicista y fotógrafo en el campo profesional, nacería nueve años de después de Carol, cuando ya vivíamos en San José.

Ya en San José estudia, Danza Moderna, Jazz, Folklore Nacional e Internacional; representando con ellos a Costa Rica en Japón en Jazz. México, Ecuador, Europa, Panamá, y Nicaragua, Danzas Folkloricas.

Antes de graduarme como Promotora Cultural del Taller Nacional de Teatro, ya había concluido la segundaria. Luego me gradué en FUNDES, como Administradora de Empresas. En el Centro Cultural Costarricense Norteamericano fui profesora en la Carrera de Secretariado Ejecutivo, anterior a eso trabajé 20 años como profesora de Danza, orientadora y guía en el Colegio El Rosario. En el Colegio Latino y el Magister, de la UACA, en la carrera de Educación Pre-escolar.

Ni trabajos ni estudios, ni nada pudo interponerse entre Esmeralda y su amor por las artes y la cultura. Siempre dijo presente como aprendiz, participante o simple espectadora, y esta afición la ha legado a sus hijos.

Desde hace varios años tiene un programa: Pian UCR donde da lecciones de Ritmo y movimiento popular y fue la fundadora del grupo Al Son de la vida, del adulto mayor, adicional a lo cual da a distintos grupos las mismas destrezas... En resumen no importa en el lugar y la época en que se encuentre, la edad que tenga, el ritmo, movimiento y la adicción por la cultura son y serán siempre parte de la vida de Esmeralda.

Para La Coleccionista de Espejos:
Franklyn Perry et Dlia McDonald

Un Hasta Luego

2012-01-07T18:17:00.000-08:00

“La vela de un angel”

Fa wi neva com ya fi ton racktuon

Carmen Naranjo, otra de las forjadoras de esa Costa Rica: solidaria, artística, desprendida, como dice la canción “sencilla, bella y humana” que a grandes pasos va desapareciendo, nos dijo hasta luego el pasado 4 de enero. Fue el primer golpe que nos trajo el 2012.

Para muchos fue el cumplimiento de una muerte anunciada. Para mí fue sorpresiva porque aunque sabía que estaba algo enferma y avanzada en edad, me gustaba saber que todavía estaba allí integrada a la naturaleza, sumergida en su oficio de palabras, algo lejos del mundanal ruido, diría Fray Luis, en su Edén de Alajuela donde la despertaban las “aves con su cantar no aprendido”

A inicios de la década de 1970, la Universidad de Costa Rica dio inicio al programa: trabajo comunal obligatorio. El primer grupo (experimental) estaba formado por estudiantes voluntarios que nos trasladamos a Nicoya, bajo la responsabilidad de María Eugenia Dengo, María de los Ángeles Giralt, Arnoldo Mora, entre otros. Nuestra misión era alfabetizar adultos haciendo uso del método de Paulo Freire. Al grupo en que yo estaba le correspondió La Mansión y nos hospedamos en la escuela con el simbólico nombre: Antonio Maseo. Para mi el esfuerzo fue todo un éxito pues además de alfabetizar, integrarnos a la comunidad y conocer un poco más la realidad nacional, nos hicimos de amigos que conservamos hasta hoy, entre otros Rodrigo Villalobos, Leda Cavallini, Juenny Barquero.

Carmen Naranjo, entonces ministra de Cultura, Juventud y Deportes nos trajo desde Brasil, al mismo Paulo Freire para la clausura y así cerrar con broche de oro. Y no satisfecha con eso, a través del Colegio de Costa Rica, nos trajo también a Juan Rulfo, el mero, mero para que tuviéramos la oportunidad de compartir con el autor de Pedro Páramo en aquellos momentos en que el boom de la literatura hispanoamericano estaba en su apogeo.

Como a Victoria Garrón a Carmen no le agradaba mucho el asunto de las étnias pues decía que eso solía dividir a la gente y que lo ideal era integrarla. No obstante como mente clara que era, nunca obstaculisó nuestro movimiento y en un sin número de veces colaboró generosamente. Inclusive escribió el poema y estuvo apoyando a Mireya Barbosa en la creación del espectáculo sobre la provincia caribeña llamada Limón, Limón. En esta obra se dieron a conocer Thelma Darkins y Michelle Michell También compartimos con ella cuando los alumnos del Colegio Canadiense le otorgaron el premio Lámpara Dorada por toda una vida dedicada a la Literatura. Durante su gestión, aunque no descuidó las artes mayores, la clásica, le dio mucha importancia a las manifestaciones artísticas populares porque hallaba en ellas la esencia del pueblo. No creía en el arte solamente para una elite refinada.

Los jóvenes por las redes sociales han externado fuertes críticas al comportamiento del Ministerio de Cultura y Juventud durante la vela de Carmen Naranjo. Consideran que fue muy pobre si la comparamos con la despedida que le hicieron al músico Fidel Gamboa porque según insinúan era amigo del señor ministro. La misma crítica le hacen de la Residencia de la República. En resumen, hablan quienes al igual que lo que critican no hicieron mayor cosa para despedir a una figura de la talla de doña Carmen.

Me permito diferir porque si bien es cierto que la gran ausente de la noche fue doña Laura, sí envió en representación suya a un nutrido grupo encabezados por el señor vicepresidente. Por otro lado don Manuel abrió el espacio para la vela en el Teatro Nacional, máximo templo cultural de Costa Rica. Además lo vimos desplazándose de un lado a otro atendiendo a familiares de doña Carmen, atendiendo a la prensa, presentando a la delegación presidencial, saludando a la gente, sentándose entre los asistentes, en fin… Hubo recitales de poesía, música de piano, discursos, testimonios y comentarios grabados de Carmen sobre su propia poesía. Una sobrina nieta, un sobrino, Eliette Ramírez, Roberto Villalobos, Delia McDonald hicieron uso de la palabra y presentaron sus honores y respetos. Luego se abrió el micrófono al público para que cualquiera de la audiencia pudiera manifestarse.

Allí estábamos todos los que amábamos y habíamos compartido con ella desde lejos o muy cercano. Allí se dio testimonio vivo de la vida de una dama dedicada al arte, la cultura, a su patria y a los demás.

Para La Coleccionista de Espejos:

Franklin Perry

Yo no puedo callar

2012-01-06T12:01:00.000-08:00

Sobre la muerte y otros desencuentros...

Hay dos cosas que me dijo, la última vez que hablamos para disculparse porque le habían hecho firmar un documento en mi contra:

1. Yo a usted la quiero mucho y perdone tanta inocentada de mi parte, no hablo por los demás: los débiles no evitan los problemas

2. Me falta poco para cerrar esta puerta de los oficios, por eso quiero que el día que me muera usted me regale algo de ese oficio que usted conoce tan bien… pero no lo haga antes ni después, ese día, para que sepa lo que es volar…

A su muerte pensé en la lapida de Leonardo Da Vinci: Así como una jornada bien empleada produce un dulce sueño, así una vida bien usada causa una dulce muerte…

Con mi agradecimiento porque nada más puedo decir:

¿Y dirá la vasija a aquel que la ha creado, no sirve?…

Ya no volveremos nunca a escribir en el charco de la ilusión

el oficio de las palabras ni yo a contarle de los hilos que forman casitas de los recuerdos en los espejos:

por usted, no olvidaré el destino de las letras ni lo que es envejecer entre los antiguos oficios de los duendes y la niñez…

¿Dirán del sol, los que le miran no sabe que existimos?

Quizás.

Tendremos sin embargo, el largo poema
de las gaviotas ciegas,

las calles de San Pedro

envueltas en nubes de ventanas prendidas del sueño de enero,
de este enero en que nos abandona.

¿Dirá la sombra de aquel que la mira nos ha olvidado?…

La muerte no nos roba los seres amados.

Al contrario, nos los guarda y nos los inmortaliza en el recuerdo.
La vida sí que nos los roba muchas veces y definitivamente. (François Mauriac…)

Para La Coleccionista de Espejos: Dlia Mc Donald Woolery

4. Lo que trajo la marea...

2012-01-04T20:51:00.000-08:00

Estamos enteramente de acuerdo con aquel que dijo en La Nación un día de estos al reseñar la obra 300, de Rafael Cuevas: con respecto al estado de la literatura costarricense, a mi también me gustaría saber porque la gente escribe tanto en este país y solo unos pocos podrían ser cotizados como los buenos; y que cada vez vamos de mal en peor… El pobre, probablemente no se dio cuenta que eso también lo incluía a él. En fin Gajes del oficio. Rakel CG

Nombre de la obra: La divina Chusma

Autor: Rafael Ángel Herra

Nivel: Bueno

Jugo temático: Uno de los nombres más conocidos de la literatura costarricense, presenta ahora una obra equilibrada y madura que sin grandes adelantos es un trabajo consiente de la escritura contemporánea costarricense. Paula RG.

Nombre de la obra: Telarañas: cuentos de terror costarricense

Nombre de la obra: Objeto no identificado y otros cuentos de ciencia ficción
Autores: Varios. Antologías
Nivel: Constancia

Jugo temático: Según nuestra concepción este tipo de libros no debería de participar en concursos porque representa demasiado esfuerzo, aunque el tema sea uno, para los evaluadores, y en caso de una premiación difícil de equiparar con justicia… Gaby Sol

Nombre de la obra: Este gris laberinto

Autor: Juan Ramón Rojas
Nivel: I-regular

Jugo temático: El merito del escritor estriba en poder dar un paso siempre hacia adelante del lector pero sin perderlo de vista. Es un intento. La falta todavía mucho. Luci.Fer

Nombre de la obra: De pie bajo la lluvia
Autor: José Francisco Quirós
Nivel: regular
Jugo temático: Desarrolla con lentitud las ideas, logrando finalmente un acceso apenas deseable a lo que se quiere decir. Gaby P

Nombre de la obra: Viejos cuentos de "Viejos"

               Autor: Rafael Jiménez
                Nivel: Bueno
             Jugo temático: Es indudable que existe un avance y evolución desde Un Siglo de veinte siglos; y ello sin duda tiene que ver con el añejamiento del autor. Ana Lu

Nombre de la obra: La Flor del Calendario
Autor: Alfredo Calderón Laguna
Nivel: bueno

Jugo temático. Si hubiese sido por la presentación nunca de jamas hubiese leído este libro. No hay mejor ejemplo de que los textos nacen solos y se deberían de presentar de la misma forma. Sin embargo, y pese al primer round, es un texto bien hecho. Me agrada el resultado. Gaby Sol

Nombre de la obra: Leyendas Costarricenses, Novela Gráfica

              Autor: Oscar Sierra Quintero / Ronald Díaz Cabrera “Rodicab”
              Nivel: Bueno
             Jugo temático: Los temas relacionados con la palabra grafica están de moda desde hace tiempo. Una de las que lo pusieron de moda fue Jessica Clark C., solo que en este caso es mucho más profundo la calidad de la secuencia grafica y de la denuncia. Juan Domingo Rojo

Nombre de la obra: MORITURI
Autor: Klaus Steinmetz.
Nivel: Bueno.

Jugo temático: Las re-ediciones y sobre todo las premiadas no deberían participar; sin embargo no es del todo mal trabajo de creación. Julio F.

Nombre de la obra: Las Mazorcas Prodigiosas de Candelaria Soledad
Autor Carlos Rubio T.
Nivel: Muy bueno

ugo temático: Jesús dijo: Quien lastime a uno de estos niños es como si me lastimara a mi… del mismo parecer debería decir que el reino de la literatura infantil, esta hecho de pequeñas mazorcas de ilusión… un mundo en constante evolución y su sentido se ha ido perdiendo con el tiempo. Buen trabajo… D.Mc D. W

Nombre de la Obra: Brebajes

              Autor: Ismael Aranda Poveda
              Nivel: Regular
              Jugo temático: El movimiento poético es un poco lento, sinuoso y sin mayores detalles convincentes ni acordes a la realidad de un titulo del que se pudo sacar más jugo. Graice Moya

Nombre de la Obra: Déjame Morir
Autor: Jacques Sagot
Nivel: Regular

Jugo temático: Bien escrito. Sin metáforas de impacto, un trabajo muy estilizado por parte de un autor que sabe literatura, pero cuando la erudición sobrepasa la lógica del entendimiento es hora de cerrar el libro y aspirar otro aire. YK

Nombre de la obra: Para que la patria no sea el silencio

Autor: Mauricio Vargas Ortega

nivel: Bueno

Jugo temático: Bien escrita, pero al estilo de muchas otras, una sucesión sin fin de metáforas que tratan de justificar un gran vacío, en mi opinión, de no tener nada nuevo que decir. AK

Nombre de la obra: El cristal con que se mire
Autor: Rodrigo París
Nivel: Bueno

Jugo temático: Siendo un autor novel, en el sentido de que es su primera publicación, hace un excelente trabajo en el uso dela palabra. RCabrera

El Cantinero...

2012-01-03T06:58:00.000-08:00

Tomado de internet con fines ilustrativos

El cantinero

El ambiente en general era de jolgorio, de satisfacción. Los menos se burlaban abiertamente de Felo, el cantinero; los más se reían a escondidas y lanzaban chinitas, que iban con la intención de ahondar la herida en su ego maltrecho. ¾Prendéte la pantalla, para ver el partido de la sele, dijo Manuelón, el mecánico del pueblo, en tono retador y haciéndose el que no sabía nada.

El silencio fue ensordecedor, la reacción esperada, conociendo el temperamento de Felo era de pleito; en cambio todo fue un momento de tensión que pronto pasó con un un madrazo entre dientes, y nada más…Las risitas entre órdenes de tragos, cervezas mientras la noche se deslizó en el humo de cigarros.

Aquella cantina no se diferenciaba de otras parecidas que abundan esparcidas en las poblaciones del Valle Central: calzada en de la Iglesia, la escuela, la plaza de fútbol y las casas vecinas, paisaje típico de nuestros pueblos; mitad para la venta del guaro y la otra para la venta de abarrotes, candelas, jabones, insecticidas, melcochas “Tres estrellas” y juguetes para los carajillos, con su tradicional biombo con el rótulo de Pilsen, bloqueando la visibilidad de la puerta de entrada, grandes candados guindando de las aldabas; y el piso por donde solo pasaba la escoba cuando se echaba aserrín por alguna torta que se jalara un cliente. Los barrotes, la alarma y últimamente el guarda, daban cuenta de las muchas veces que se le habían metido a robar. Mesas flojas y una barra con seis bancos altos pegados al piso dispuestos para los tomadores con puesto fijo. Paredes de madera con rendijas pegadas a ellas, gran cantidad de recortes de periódico de mujeres chingoletas, junto a las tradicionales del Monstruo y de la Liga, para quedar bien con Dios y con el diablo. En una esquina, sobre una repisa en alto, parpadeaba un viejo televisor pequeño, de perillas y antena quebrada, traído de una compraventa para ver los partidos: el motivo de toda aquella burla.

El lugar se parecía a su dueño, Felo, un hombre grosero, de cara grasosa, fornido y desaliñado. Lo que llaman juega’evivo, siempre dispuesto a obtener ventaja sin escatimar frases hirientes, cuando de burlarse de alguien se trataba... ¾Cuidado te paciás en la plata del guaro, le gritaba; acompañándose esto de una sonora carcajada cualquier cliente de la cantina de los que iban religiosamente a comprar la comedera los viernes, en el abastecedor de al lado. Sin embargo, no pasaba de ser un ingenuote enseñando un arrugado recorte de periódico con la foto del chupacabras; porque además de que una noche vio algo que lo asustó lo había leído en la nación de pobre…

Y era tan bueno para bautizar el guaro como su mujer era buena en echarle de más chile a la carne mechada, siempre que ésta empezaba a descomponerse de tanto manosearla… ¾No sia tan polo, mae! ¡Nunca ha comido frijoles a la jaguayana, le decía a los clientes que osaran quejarse del sabor agrio de los frijoles, en un platillo de plástico, una cucharilla de aluminio, servía como si fuera una gran boca. Para cerrar el cuadro de la ingenuidad, Juancillo Mora, reciente heredero era además de querendengue de la esposa de Felo; cliente habitual, El cantinero o se hacía el desentendido o bien sacaba provecho del asunto.

Un jueves, cuando aún había poco movimiento en el negocio se detuvo un camioncillo repartidor al frente del bar, del que bajaron un par de chavalos entrando en forma sigilosa a la cantina. Chiquitillo, gordo y más callado; uno, flaco, alto y labioso, el otro. Después de una miradilla rápida, ambos se dirigieron donde Felo para ofrecerle una ganga: éstos no eran conocidos, pero acostumbrado a lidiar con vendedores, ruteros y repartidores, con aire de poco interés escuchó la oferta que, los otros, con actitud de misterio ofrecieron una pantalla gigante de televisión, de las planas. Para convencerlo, bajaron una caja que abrieron rápidamente sacando el aparato que conectaron al tomacorriente; dejando salir colores, sonidos que opacaron a la tele pequeñita de la repisa: activaron los deseos de Felo y de su mujer por adquirir esa belleza: a la misma velocidad, volvieron a guardar la pantalla, listos para negociar la venta o…¾Necesitamos venderla, pa…Nos jalamos una tortilla y hay que pagarla… En cualquier tienda de Chepe, vale casi un millón de pesos, pero se la dejamos en trescientos…

Sospechando que era robado, Felo, se creía muy bueno en los negocios, se le puso podía pulsearles reabajo…¾Doscientos…¾No pa, es lo menos pajustar …¾Está cara y sin garantía…¾¡Ta barata!...¾Doscientos…¾¡Jalelo mae; este la quiere regalaaa!...Vamos al otro chante a ofrecerla…empezaron a caminar hacia la puerta. Felo, se mordió la lengua, hasta que su mujer intervino: ¾No sia tonto, págales los trescientos…

Felo sacó la plata…¾Acomodemos la pantalla aquí, en la bodega...mejor que no la abra pronto hasta que esto se enfríe… insinuó el más flaco, moviendo significativamente las cejas de abajo a arriba, confirmándole con este gesto, la sospecha de que el artefacto era mal habido…

Empezaron a llegar los clientes y los vendedores se fueron tan rápido como llegaron. Sin embargo, no esperó como le dijeron: a que las horas hizo un bullón y anunció su reciente adquisición entre los clientes, rajando de que los partidos los iban a ver a todo meter… Con ayuda de los más cercanos, con la expectación aumentada entre los presentes, trajo la caja y abrió los lados con ayuda de u cuchillo: su cara se desfiguró, comenzando a caer, blogs de construcción convenientemente puestos para rellenar la caja, silenciaron las risotadas de los presentes de repente… Al rato, volvieron a mayor volumen. Caragiados y a patadas, Felo echó a todo el mundo pero al otro día, el ambiente era de jolgorio socarrón, miraditas llenas de carcajadas apagadas entre tragos hasta que Manuelón entró y dijo: ¾Prendéte la pantalla, para ver el partido de la sele…

Rodrigo Villalobos…